le métier d’illustrateur/trice

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Autant le dire tout de suite: illustrateur c’est bel et bien un métier.

Ça n’est pas un moyen facile de gagner sa vie, loin de là…

Si vous vous dites « j’aime bien dessiner, je vais en faire mon métier », arrêtez là tout de suite !
Moi j’aime cuisiner, mais je ne suis pas prête à y passer 10 heures par jour à cuisiner des commandes (si tant est que j’en ai) et à me recevoir des critiques sur la forme de mes fondants ou le croustillant de mes panés.

Bien sûr, d’aucuns diront que tout de même on a bien de la chance, puisqu’au moins, on se fait plaisir dans notre travail… J’aimerai juste que cette phrase ne sous entende pour personne « donc c’est normal si vous êtes peu ( voire pas ) payé ».
Le bon sens populaire voudrait que l’on compense la prétention de vivre de notre art par le fait d’en vivre comme des miséreux… le mythe de l’artiste maudit a encore de beaux jours devant lui et j’en connais certains qui ne sont pas près de quitter le giron/la maison de leur maman.

Eduquer son regard

Bien sûr c’est un privilège, mais un privilège qui se mérite. Comme tout métier, il demande un temps d’apprentissage, mais là ou apprendre un métier lambda ne prendra au pire que quelques années, le métier d’illustrateur s’apprend toute sa vie, au prix de grands sacrifices souvent. Si l’on veut réussir à en vivre décemment, il ne faut pas compter les heures, les remises en questions, ou les années de galère (6 en moyenne).

J’ai récemment eu une conversation ahurissante mais totalement représentative avec un jeune dessinateur de 16 ans qui pensait que son travail était de niveau professionnel. il a finit par m’insulter en me disant que je n’étais pas meilleure que lui et que ça le fichait en rogne que des gens comme moi puissent être édités, tout ça parce que j’ai eu le tort de lui dire que son travail n’était pas prêt à être publié.

 

Ce qui m’emmène au point primordial du regard. Notre regard évolue toute notre vie. Parfois plus vite que nos capacités. C’est comme ça que tout à coup, un dessin que l’on trouvait bon à un moment nous parait risible quelques temps plus tard. Et c’est un vrai souci car on balance souvent entre le moment où l’on ne voit pas la différence entre notre travail et celui de personnes dont le travail est plus achevé et d’autres moments où l’on se déconsidère totalement.

Bien sûr parfois, on se trouve mauvais et on l’est vraiment. Mais ça n’a rien de catastrophique, il faut juste travailler un peu plus.

 

Le regard il faut l’éduquer, en même temps que la culture et le trait. Se renseigner sur ce qui se fait, se documenter sur ce qui s’est fait.

On dit parfois que la différence entre un amateur et un professionnel c’est que l’amateur attends l’inspiration pour travailler. Croyez en mon expérience, on peut attendre des jours, des semaines et des années en se disant que lorsque l’inspiration viendra, on sera le meilleur. Pendant ce temps, les besogneux travaillent chaque jour et emmagasinent du savoir et de la confiance en eux et il arrive un moment où il est trop tard pour encore prendre le train en marche.

Pour ma part, je pense qu’il faut travailler pour être le meilleur. Peu importe que l’on y arrive ou non en fait, mais le jour où l’on se contente de ce que l’on sait, je crois que l’on régresse.

 

Illustrer c’est communiquer

 

Si tout ça ne vous a pas encore découragé, on va pouvoir passer aux choses sérieuses, à savoir: comment être un illustrateur;

L’illustration c’est , en premier lieu, de la communication. On illustre quelque chose, on est le lien entre une idée et un lectorat.

Il faut faire une vrai distinction entre être un bon illustrateur et être un bon dessinateur.
Un image efficace n’est pas forcément une image « bien dessinée » au sens académique du terme. Il faut qu’elle parle. Qu’elle soutienne le récit qu’elle accompagne tout en sollicitant un imaginaire général.
Cela veut dire avoir des notions de graphisme, de couleur, de composition et une bonne connaissance du lecteur visé.

Je ne peux évidemment parler que de ce que je connais alors je vais vous dire comment je vis mon métier.

 

Je suis avant tout une technicienne. Ce qui m’intéresse dans le dessin, c’est le challenge, l’envie d’en apprendre toujours plus, d’essayer de nouvelles choses.  Je ne dirai pas que je me contrefiche de ce que je dessine car cette question a été résolue il y a quelques années mais je sais que de toutes façons, je trouverai toujours un moyen de m’éclater dans ce que je fais.

Pour la bonne raison que j’ai des grands rapports de confiance avec mes éditeurs.

 

 

ce qui m’amène à :

 

préparer et présenter un portfolio.


1. Un portfolio devrai contenir entre 10 et 30 images. Plus c’est inutile, moins c’est trop peu. A3 ou A4, peu importe finalement, mais présentés sobrement et proprement.

2. Vos travaux devraient reflèter une cohérence . Un éditeur veut savoir à quoi s’attendre lorsqu’il vous engage (quiter à adapter son book selon les éditeurs)

3. Ne mettez que des travaux qui vous plaisent, ou vous risquez de devoir travailler sur la base de choses qui ne vous enchantent pas.

4. Pas d’images trop vieilles non plus.

5. HONNÊTETÉ. J’ai tendance à croire que le plaisir se voit. Ne montrez que des images que vous faites parce qu’elles vous plaisent et pas parce que vous pensez que c’est ce que cherchent les éditeurs.

6. Ne tergiversez pas ! vos travaux doivent parler d’eux mêmes. Ne vous vantez pas et ne vous excusez pas non plus. Si vous pensez pouvoir faire mieux, faites le !!! Et si on vous dit que votre travaille demande de la maturité, ne vous vexez pas. Les éditeurs n’ont rien de personnel contre vous. Si ils vous disent de travailler plus, c’est dans leur intérêt autant que le vôtre.

7. Si on vous demande de faire des essais, pourquoi pas mais il y a des limites à ne pas dépasser en terme de travail gratuit.

8. Diplôme ou pas, on s’en moque, vous n’êtes jugés que sur votre travail. On ne m’a jamais demandé mon diplôme et par voie de conséquence je n’en ai jamais parlé. Ce n’est ni votre age, ni votre cursus qui intéresse un éditeur mais bien votre capacité à mettre en valeur son ouvrage. Pas n’importe lequel, le sien. Et c’est pourquoi un non d’un éditeur ne veut forcément pas dire que votre travail n’est pas bon mais qu’il ne correspond pas à sa recherche spécifique. Par ailleurs, il est bon de se rappeler que vous serez toujours jugé comme un professionnel. N’espérez pas un statut d’illustrateur  » débutant  » cela n’existe pas. Vous serez directement en concurrence avec des professionels aguerris,  conduisez vous comme tel !

9. ECOUTEZ ! Si quelqu’un prend la peine de vous donner son avis, ça n’est pas pour vous démolir. Les conseils sont toujours les bienvenus si ils sont formulés poliment et avec pertinence.  ( un « je n’aime pas » ne sert à rien, à l’inverse d’un « votre composition serait plus efficace si elle se basait sur les lignes de forces »)

10. Ayez quelque chose à laisser si vous rencontrez les éditeurs lors d’un salon. Ils en voient des centaines, ça ne coute pas grand chose de laisser un petit dépliant ou une belle carte de visite.

 

promouvoir son travail.

Avec les nouvelles technologies et réseaux sociaux, les moyens de présenter son travail ont totalement changées depuis 15 ans.

Avant, il était compliqué d’habiter ailleurs que Paris pour être illustrateur en France et travailler pour l’étranger , un vrai travail d’explorateur.

Après s’être montrées réticentes à tout autre démarche que ‘envoi de dossier par courrier postal ( technique extremement onéreuse à long terme pour l’illustrateur ), les maisons d’éditions se sont enfin habituées au démarchage éléctronique,

Personnellement, je démarche plutôt par mail. J’achète une fois l’an en général le guide des éditeurs du festival du livre jeunesse de Montreuil, dans lequel on trouve les adresses mail de tous les éditeurs jeunesse et BD.  J’envoie un premier mail de contact, avec un petit PDF, léger (pas plus de 5 mo) et ensuite, si on me répond non ou rien, je renvoies tous les 3 ou 4 mois, lorsque mon travail s’est étoffé, sauf si c’est un non catégorique bien sûr.

J’ai une page facebook, que vous connaissez peut être où je ne publie quasiment que mon travail. Les coucou lol mdr, ce n’est pas pour les éditeurs. J’ai également un compte twitter où n’est publié que ce qui vient de mon compte Tumblr, sur lequel je ne publie également que ce qui concerne directement mon travail. J’ai une galerie sur concept art, deviant art, comic art fans et cg society.

ça peut paraitre beaucoup, mais presque chacun de ces réseaux m’a apporté directement du travail.

En matière d’illustration, je considère qu’il est important d’occuper le terrain.

Pour finir vous pouvez aussi passer par un agent si vous voulez travailler pour l’étranger. Les tarifs sont bien plus conséquents mais les places sont extrèmement chères. Mon agent me disait qu’il reçoit 300 candidatures par jour. Cela étant, c’est faisable visiblement. En général, un agent aux états unis prend 30 % de commission. C’est beaucoup mais il s’arrange pour que l’on soit payé en temps et en heures et nous trouver du travail au meilleur prix. Par contre, les agents ne s’intéressent qu’aux artistes avec un bon potentiel, voire déjà bien installés.

En France, les agents sont plutôt mal vus des éditeurs et n’ont pas vraiment d’intérêt à travailler dans l’illustration jeunesse ou la BD quand les salaires y sont si humbles. Ils se concentrent plutôt sur tout ce qui est du domaine de la publicité, communication.

 

 

 

Voilà c’est tout pour l’instant, si vous avez des questions, n’hésitez pas, j’y répondrais autant que je le peux.

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131 comments for “le métier d’illustrateur/trice

  1. Zoooh
    juin 8, 2011 at 3:27

    Bonjour. je tenais a vous remercier de nous faire part de votre expérience et point de vue sur le métier. J'aimerais travailler dans l'illustration entre autre et quand on demande au gens ce qu'ils pensent de ce genre de métier c'est toujours la même chose:"cela paye pas!!! il vaut mieux faire commerce ou médecine!"
    Donc le point de vue d'un professionnel est toujours mieux et personnellement vous ne m'avez découragez mais motivé encore un peu plus a continuer.
    Encore merci et bonne continuation

    • mars 5, 2014 at 8:35

      Merci beaucoup pour vos conseil ça ma aidé. voila je suis un jeune illustrateur qui vien de débuté dans le metier et j’était un peu perdu … quesqu’il faut faire ou ne pa faire … mes vos conseil ma vraiment apris à avoir confiance en moi.
      Pour infos euh je vien de Madagascar et se serai un immense plaisir si vous pouvez visiter ma page dans deviantart »EddieAchromate » ou dans facebook » eddieAchromate » et que vous donneriez votre avis.
      Encore merci a vous.
      Cordialement
      l’ Achromate

  2. grainedepluie
    juin 18, 2011 at 6:01

    Bonjour Zooh. C'est sûr qu'au début en tout cas, il faut aimer les pates 🙂
    Mais l'illustration c'est une course de fond, il faut tenir le rythme autant que le cap.Au final si on s'accroche, ça finit par payer. Mais c'est sûr que ça demande de la patience.
    Après il y a d'autres métiers de l'illustration, moins connus mais qui paient mieux d'emblée. Ils sont moins recherché par la plupart des dessinateurs car moins "reluisants". Storyboadeur par exemple, ou mate painter pour ceux qui sont vraiment bon en hyperréalisme,la pub paie bien aussi mais ça n'est pas mon domaine, je n'y connais rien.
    Bon courage à toi.

  3. Ziphey
    juillet 20, 2011 at 2:09

    Bonjour Stéphanie,

    J'ai beaucoup aimé ton témoignage, les anecdotes, et aussi ton point du vue sur le métier. Etre humble est aussi primordial et savoir se remettre en question, accepter les critiques, surtout venant de la part de professionnels qui n'ont à nous prouver sinon à nous conseiller pour notre bien. Je désire aussi en faire un métier, mais aussi j'aimerais avoir ton opinion et quelques tips si j'ai envie de former un duo avec un autre graphiste pour une BD par exemple et par quoi je pourrais commencer, faut il passer des annonces? Je ne le pense pas, c'est plus subtile…Donc si tu as quelques suggestions je suis preneur.

  4. grainedepluie
    juillet 27, 2011 at 4:26

    Hello Ziphey

    C'est assez inhabituel en france de travailler à plusieur dessinateurs sur une BD. mais si c'est pertinent, pourquoi pas. Pourquoi as-tu besoin d'un autre graphiste exactement?
    Tu peux passer une annonce, sur le site de CAFESALE par exemple, puisqu'il est extrèmement actif.
    Il faut vraiment que tu prennes le temps de trouver quelqu'un avec qui tu t'entendes parfaitement, puisque le travail sur une BD est très très long et gébnérateur de tensions lorsque l'un travaille plus vite que l'autre par exemple ou que les deux ne s'écoutent pas.
    Pour trouver quelqu'un , il te faudra d'abord un bon scénar et un bon pitch pour attirer quelqu'un de talentueux. voilà. Si tu m'en dis plus je pourrais surement mieux te conseiller
    ++

  5. Antonio San Esteban
    août 30, 2011 at 7:58

    Bonjour,

    Je dois tout d'abord vous remercier pour la qualité de votre travail, mais plus particulièrement pour m'avoir fait découvrir sous un angle nouveau, la passion qui vous anime.
    Merci tous tous vos précieux conseils, et je me prend à rêver que peut-être, un jour, je pourrai dessiner. J'ai 50 ans passés, et la découverte de votre site a pour moi le gout des catalogues de noël de mon enfance, mais à l'inverse de ceux-ci où je ne savais pas où portait mon choix, je sais enfin ce que j'aimerais comme cadeau : dessiner comme vous.

    Merci encore

    Cordialement

    • grainedepluie
      août 30, 2011 at 3:15

      Il n'est jamais trop tard Antonio. L'important c'est l'envie et la ténacité. Tout le reste n'est que fioriture 🙂

  6. septembre 6, 2011 at 11:23

    Merci pour ce texte!ce n'est pas la premiere fois que je le lis,quand j'ai un coup de déprime,ou de découragement je reviens vers ce texte et ça me redonne du courage et de l'envie!
    Quand on démarre c'est le plus difficile, et surtout quand on en viens à devoir chercher un job alimentaire a coté.Faut être tenace!
    encore merci Stéphanie.

  7. cécile B
    octobre 25, 2011 at 11:47

    je suis tombé sur cette page par hasard mais je regrette pas du tout ; j'étudie sur une formation de dessinatrice, illustratrice et ton texte ma permis d'y voirs claire pour l'avenir .
    J'ai également un projet personnel : c'est de réaliser mon propre manga
    donc si tu as des conseille a me donné je suis preneuse ^^

  8. Stéphanie J.
    janvier 18, 2012 at 10:34

    Bonjour,

    Je souhaiterais devenir illustratrice. J'ai une formation de type beaux-arts et j'ai déjà travaillé dans l'infographie.
    J'aimerais connaître ton quotidien pour savoir exactement en quoi consiste ton métier, concrêtement, au jour le jour.

    Merci pour ta réponse,

    Stéphanie.

    • grainedepluie
      janvier 18, 2012 at 12:07

      hello Stephanie

      Le quotidien d'un illustrateur est très dur à décrire car il n'y a aucune journée type.
      Par exemple, dans mon cas, j'ai la chance d'avoir des commandes régulières et, suivant que je travaille pour la france ou l'étranger je me cale sur les deadlines correspondantes. Si je travaille plutôt pour les états unis, ma deadline est à 2 h00 du matin. ça ne me dérange pas, je suis un oiseau de nuit. Je ne commence pas ma journée de travail avant fin de matinée au plus tôt, car il n'y a personne pour me répondre si j'ai une question. A moins que je sois dans une ligne droite pour finir un travail, auquel cas, je bosse sans me poser de questions.
      En fait je suis libre de m'organiser comme bon me semble puisque je travaille à domicile.
      Cela étant, je connais des illustrateurs qui partagent un atelier, en dehors de chez eux, ce qui les oblige à mieux structurer leur temps de travail.

      Après il y a d'autres branches dans l'illustration qui font que l'on est obligé de travailler différemment. Si tu travailles pour une boite de jeux vidéos ou de dessins animés, il faut être sur place la plupart du temps. Les cadences sont différentes et il faut être très réactif.
      C'est pareil pour la pub, les commanditaires ont besoin de savoir que tu travailles pour eux à 100% , du coup les échanges fusent toute la journée et il ne faut pas être étonné de revenir sur son travail très souvent.

      Tous ces exemples partent du principe que tu as déjà du travail.
      Dans le cas contraire, il faut démarcher, envoyer des dossiers, construire son dossier, le déconstruire, se remettre en question et s'accrocher. C'est beaucoup plus dur de structurer une journée lorsqu'on a plus d'envies que de travail.

  9. C!
    janvier 27, 2012 at 1:40

    Je suis tombée par hasard sur ton blog (en fait, je faisais une recherche sur les pinceaux à réserve d'eau ,)), je suis tombée en arrêt devant tes illus pour Buffy (rhaaa, et dire que les générations qui arrivent ne connaissent pas cette série!) puis sur cet article. Je trouve abérrant que ta profession ait du mal à vivre décemment. C'est vrai, certains s'étonne du coût d'une illu mais c'est sans compter toutes les recherches avant, les croquis, brouillons, et ratés… et la réflexion derrière! J'ai l'impression qu'il n'y a pas de 9 – 17h dans ce métier ,) Bien dommage que beaucoup de talents galèrent ainsi. En tout cas, c'est un vrai régal pour les yeux ton travail, cela me donne encore plus envie de continuer mes expérimentations à l'encre 🙂

  10. guillaume
    février 23, 2012 at 3:44

    bonjour.
    Ces illustrations sont vraiment belles, pour commencer!
    J'ai quelques petites questions j'espère, que vous pourrez éclairer ma lanterne.
    j'ai écrit et illustré un conte pour enfant environ 70 pages ( texte a gauche illustrations a droite.
    Ce dernier est terminé. Je ne connais absolument pas le monde de l'édition mais j'aimerais voir mon conte allé le plus loin possible.
    comment ça ce passe??
    Faut il que je me présente? est ce que le fait de protéger texte et dessins peut paraitre prétencieux?
    et au niveau de la rémunération… j'aimerais vraiment savoir comment ça fonctionne..(si ça marche)
    est ce qu'ont vend l'ouvrage à l'éditeur? est ce que ça dépend du nombre de ventes?
    en gros comment ça marche la rémunération d'un illustrateur?
    je veut pas faire ça pour l'argent mais je ne veut pas le donner non plus et je n'ai vu de réponse nul part. je suis prêt a dessiner et écrire sans relâche si j'ai une petite chance d'en vivre.
    merci d'avance.

    • grainedepluie
      février 28, 2012 at 11:41

      Ta question est vraiment compliquée mais elle est aussi totalement exemplaire…
      Beaucoup d'auteurs débutants pensent pouvoir ou devoir présenter un projet "clef en main" à un éditeur. Fini et propre, ils s'imaginent que ça passera mieux.
      C'est hélas rarement le cas.
      Un éditeur veut souvent pouvoir discuter du projet avant sa mise en chantier. C'est pour cela qu'en général, on présente une ébauche, composée d'un pitch de quelques lignes, accompagnée d'un résumé et de quelques pages d'exemple.
      Protéger textes et dessin ne sert pas à grand chose de mon point de vue mais libre à toi si tu as un concept vraiment original de faire les démarches pour le protéger.

      Les tarifs pour les livres Jeunesse, je ne les connais pas. Ils sont de toute façons à négocier, en avance sur droit j'imagine. plus l'éditeur sera gros plus tu pourras avoir une meilleure rémunération.
      En france, le droit d'auteur est sacré. On ne vend jamais un ouvrage sans droits d'auteur.
      Par contre on est, le plus souvent, payé en avance sur droits. ça veut dire que l'éditeur va t'avancer une somme que tu va d'abord rembourser grâce au pourcentage de tes droits d'auteurs avant de toucher quoique ce soit de plus.
      On ne rembourse pas d'argent si le livre ne se vend pas bien sûr.

  11. guillaume
    mars 1, 2012 at 2:50

    bonjour.
    merci pour ces reponses j'espere pouvoir quand même aller jusqu'au bout avec mon ouvrage finit, ça me ferait de la peine de devoir y renoncer mais en tout cas je saurais pour la prochaine fois. J'imagine que c'est pareil pour la bande dessinée?
    Si mon projet ne fonctionne pas j'irais vers l'auto edition.
    Merci beaucoup pour ces conseils precieux, j'y vois plus clair maintenant.
    bonne continuation.
    peut être a bientot si une question dans ma tête ne trouve pas sa reponse.
    encore merci.
    guillaume.

  12. avril 14, 2012 at 8:42

    Bonjour,
    J'ai 40 ans, je suis passionné de BD et je rêve de devenir pro.(je suis éduc. pour l'instant)
    J'ai fait parvenir un projet d'album aux éditeurs il y a quelques semaines. J'aurais voulu avoir ton avis sur l'aspect graphique (entre autres).

    Les planches et une partie du dossier de presse sont visibles sur le blog.
    N'hésites pas à y aller franco. Je ne suis pas susceptible et je ne demande qu'à progresser 🙂
    J'ai vraiment besoin d'avoir des retours de professionnels à l'heure qu'il est.
    Merci d'avance et félicitations pour ton travail qui est remarquable.

    Coordialement,

    Olivier

  13. Marc Monray
    mai 22, 2012 at 8:23

    Hello à toi !

    Comme quoi flâner un temps de pluie sur internet peut se révéler bien profitable…! Je ne connaissais pas ton travail et voila que c'est fait et ..Quel travail ! Tu apportes une touche n'ayant pas son pareil surtout ( et entre autre!) dans un Univers aussi guerrier et " Testéroné " que
    celui de la Marvel !!

    Merci de nous transporter l'espace d'un battement de cil sur tes merveilles

    Milles Merci aussi pour ta générosité et tes conseils si positifs sur le métier d'illustrateur…Après des années à travailler pour les autres j'avais envie de montrer les images et histoires me réveillant la nuit…Tu m'as redonné ce petit chatouillement des doigts, ce petit besoin de sentir l'odeur du bois des crayons graphites, cette envie d'entendre ce même crayon "chanter" sur le grain du papier…

    Woow j'en deviens lyrique !!

    Je te souhaite de belles choses et des aventures artistiques sans fin…

    J'espère un jour pouvoir te montrer mes modestes créations pour avoir ton avis…oui, je sais…Au Travail !!

    Domptons le" Jockey Sombre" de la Procrastination !

    Un "Merci! "de plus et…A Bientôt !

  14. juillet 21, 2012 at 11:24

    Continue le bon boulot Stéphanie.
    Je repasserai de temps en temps pour voir tes dernières illus.
    😉

    -Pit-

  15. août 27, 2012 at 12:18

    Bonjour Stéphanie,

    Je me lance tout juste dans le monde de l'illustration et je souhaiterai illustrer des couvertures de comics.

    Pourrais-tu me dire combien te pay marvel pour la réalisation d'une couverture s'il te plait?

    Merci.

  16. novembre 16, 2012 at 4:56

    Ahah! je suis tombée par hasard sur votre blog, je suis illustratrice jeunesse pour ma part, avec un soupçon de BD (et un peu graphiste à mes heures perdues, parce que ça paie mieux que l'illus!), merci pour cet article fort vrai ma foi!

    "Si l’on veut réussir à en vivre décemment, il ne faut pas compter les heures, les remises en questions, ou les années de galère (6 en moyenne)."

    ça me rassure, je suis dans la moyenne! 😀

    • grainedepluie
      novembre 18, 2012 at 6:05

      Merci Sophie.

      Je suis passée voir ton blog, c'est très beau, très sensible.

    • janvier 25, 2013 at 7:32

      Oh merci! Je te retourne le compliment, et puis quelle technique! Et tout mes voeux de réussite dans notre beau métier, dur, mais tellement passionant! 😉

  17. annie billant
    novembre 18, 2012 at 3:50

    bonjour stéphanie,
    un grand merci pour votre témoignage qui m'encourage: j'ai 58 ans, celà pour Antonio, et termine une formation avec une école en ligne; je travaille sur mon book, et je constate que vos propos corroborent ce que mon école me dit; j'ai toujours dessiné, et même si le métier est précaire, j'aime me lancer des défis propres à mes envies, c'est le jeune enfant que j'aimerais attirer et , comme je vis ds une région où, semble-t- il il y a pas mal de salons du livre pour la jeunesse ( la bretagne); ce qui me fait vs écrire, c'est la question sur le nombre de projets qu'on me demande de constituer, entre 10 et 20; je trouve cela énorme, non? qu' en pensez-vous?
    bien cordialement

    • grainedepluie
      novembre 18, 2012 at 6:04

      je ne comprends pas bien. Qui vous demande de constituer autant de dossiers ?
      Quoi qu’il en soit, je trouve cela tout à fait disproportionné. Je suis peut être naïve mais je pense que les bons projets demandent du temps et de l’attention. Aucune chance que ce genre de démarche soit fructueuse, même si à titre personnel cela vous apportera surement un peu d’expérience … de montage de dossier.

  18. annie billant
    novembre 20, 2012 at 12:17

    annie
    merci pour votre réponse; à vrai dire, je veux présenter des illustrations pour un jeune lectorat, et ne creuse qu'un seul vrai projet qui me tient à coeur; ce qui m'ennuie pour l'instant, c'est de dire ou pas, dans le book, mes choix de techniques et matières; est-ce vraiment le rôle du book, commme me le suggère un graphiste qui me conseille?merci pour votre avis, mon école en ligne est "lignes et formations" à Paris

  19. grainedepluie
    novembre 20, 2012 at 2:30

    pareil, pas pertinent. certains éditeurs peuvent encore être un peu réfractaires à une technique digitale par exemple, mais la plupart d'entre eux sont surtout concernés par le résultat final.
    pour ma part, je pense que mon travail parle et doit parler pour moi. Si on me demande des précisions, je les donne de bon cœur mais je n'écris pas de romans en amont.

  20. Fernando
    janvier 26, 2013 at 10:03

    J'ai vu ton blog et je suis curieux de savoir si il ya un livre qui parle de l'univers de l'illustration en France. J'aimerais bien un titre, est de donner à une personne. Désolé si mon français est mal orthographié, mais je le connais bien

    • grainedepluie
      janvier 29, 2013 at 3:24

      bonjour Fernando

      Il y en a certainement mais je n'ai pas de titre à te donner malheureusement. Cela étant, si il n'y en a pas, c'est une idée à creuser que je prends le risque de t'emprunter ^^

  21. février 18, 2013 at 7:25

    Lire ces lignes ça m'a fait du bien, et ça m'a replacé sur le bon chemin, j'ai envie de dire. Je suis Meishali ^o ^, actuellement pas encore sorti du lycée, et je n'ai envie que d'une chose, bosser dans l'illus plus tard.
    J'ai jamais pris un cours de ma vie, j'ai toujours été véritable autodidacte, et pourtant, je l'envisage sérieusement après le bac.
    Cependant, mes secondes épreuves du BAC arrivent à grand pas, et je souffre actuellement d'un sacré manque de confiance en moi. Je suis incapable de finir un seul dessin, que ce soir sur le PC ou dans mon sketchbook, et impossible de savoir si c'est dû à l'approche de la fin de l'année (le deuxième trimestre est fini jeudi?!) ou si je commence à réaliser que peut-être, tout ce travail, ce n'est pas fait pour moi. Je vois, aussi, mal ma place ailleurs, puisque, à part les crêpes, je suis un véritable bon à rien. ( mais ce n'est pas un choix par défaut! )

    Des conseils pour me botter le derrière et me concentrer sur un dessin, au lieu d'en commencer une centaine et d'en finir dix sur le tout?

    • grainedepluie
      février 18, 2013 at 7:43

      Etre autodidacte n'empêche pas de devenir illustrateur mais par contre il est possible que cela retarde ton évolution dans la mesure ou tu n'as pas de personnes autour de toi pour juger froidement ton travail sur ses qualités un iquement et te pousser à repousser tes limites. Le processus est plus lent lorsque l'on est seul.
      Je te conseillerai de t'inscrire aux cours du soir de l'école d'art la plus proche de chez toi.
      Tu peux aussi aller demander des conseils sur ton book aux auteurs sur les salons.
      En tant qu'auteur, ça ne me dérange pas si les conseils ne sont pas reçus comme des critiques personnelles.
      Sinon, encore une fois, le site http://www.conceptart.org est un bon point de départ pour se fixer des objectifs plus ou moins ambitieux. Il y a les illustrations of the week, ou character of the week, qui te permettront d'avoir une image finie en une semaine. Ils font aussi du tutorat (payant) et il y a les spartian camps.
      Bref, à fouiller.

      bon courage à toi

  22. Noda
    mars 10, 2013 at 10:50

    bonjour, je suis tombée par hasard sur ton site et je dois dire que je suis tombée sous le charme des tes illustrations. Mon rêve est de travailler dans l'illustration pour enfants/adolescents. Sais-tu si l'existe des concours d'illustrations également? on trouve peu d'informations à ce sujet sur le net?
    Je m'interrogeais également sur ta technique, notamment la colorisation? qu'utilises- tu pour les réaliser?
    Très bonne continuation

    noda

    • grainedepluie
      mars 11, 2013 at 12:21

      il existe quelques concours d'illustration. Je ne les connais pas plus que ça. Il me semble que cela reste anecdotique. Toutefois, le concours annuel du salon du livre de Montreuil me semble le plus intéressant en terme de retombées. évidemment il faut avoir de l'affinité pour l'avant garde de l'illustration. Il me semble que Bolognafiere, le salon de Bologne en a un aussi. Il doit y en avoir un peu partout, ponctuellement mais je ne suis vraiment pas la bonne personne pour ces questions car ma démarche n'est pas celle d'un artiste qui désire voir son travail exposé à tout prix. Je suis plutôt un genre d'artisan qui veut vivre de son travail.

      Enfin, ma technique n'a rien de vraiment particulière, Je peins à la tablette graphique, avec le logiciel photoshop et beaucoup de patience. Je ne colorise pas vraiment mes images, je les construit en intégrant la couleur dès le début comme pour la peinture classique en somme.

  23. Robin
    juin 4, 2013 at 1:56

    Bonjour Stephanie Hans, J'ai lu votre témoignage sur le métier d'illustration et je confirme le fait que s'impliquer dans le domaine, demande beaucoup d'assiduité et de professionnalisme. Pour ma part, cela m'est totalement évident, d'autant que cela aurait pu prendre une dimension plus adapté dans ma vie professionnelle.
    Il s'avère que j'ai toujours aimé dessiner, depuis l'école quand je dessinait les caricatures de mes profs ou les bâtiments et tout les élèves réunis dans la photo de classe en caricature. On m'à toujours dit d'en faire mon métier, mais je n'ai jamais eu l'occasion de rencontrer des professionnels pour m'accompagner. J'ai 25 ans de métier dans la restauration du patrimoine, mais ma santé m'à supplié d'arrêter les frais. J'ai développé mes compétences du dessin avec des peintres en trompe l’œil, juste pour le plaisir, mais ma santé l'à refusé. Il ne me reste qu'à trouver un moyen de faire de l'illustration, vu que je m'adapte à tout les styles et rien ne m'est étranger…Bien à vous.

  24. juin 10, 2013 at 7:17

    Bonjour, j'ai lus ton article et j'ai tout de même envie de me lancer dans cette aventure qu'est l'illustration, je vais sortir cette année avec un diplôme de 7ieme complément en technique publicitaire, mais après ? J'ai remarqué que les gens avaient tendance à faire plus confiance aux gens qui avait un diplôme ( ce n'est pas professionnel, mais dans l'entourage de ma chère maman des écrivains recherche des illustrateurs et ils préfèrent aller vers des écoles ou des gens avec des notions de dessin, logique il faut dire) Donc en gros ma questionest comment fais-tu pour avoir des commandes, si j'ai bien compris tu envois des petits dossiers à des éditeurs tout en leurs demandant si ça les intéresses ? Est-ce que les éditeurs en temps normale préfère les dessins fait sur ordi ou fait sur papier ? Enfin je suis un peu dans le flou sur le fait de comment se lancer, comment faut-il se vendre en gros ?

    Si tu peux m'apporter quelque réponse je t'en remercierais beaucoup

    • grainedepluie
      juin 10, 2013 at 9:21

      hello. pour ma part on ne m'a jamais demandé mon diplôme et lorsque l'on vient me chercher pour du travail c'est toujours sur la base de ce que les gens connaisent de mon travail. En résumé, dons notre métier le travail va au plus compétent, et pas au plus diplômé. J'envoie effectivement un pdf avec mes images les meilleures et les plus récentes aux différents directeurs artistiques et éditeurs et espère qu'il aient besoin de quelque chose qui me ressemble à ce moment. Bon, pour tout dire, je ne démarche plus réellement depuis un certain temps, mon travail circule désormais tout seul entre éditeurs et j'ai un agent. Mais je suis aussi beaucoup contactée via mes diférents réseaux sociaux. facebook beaucoup, mais aussi tumblr ou deviant art, et évidemment via mon site web. Un site web à jour, sobre et ergonomique est indispensable. Pour finir, les éditeurs se fichent de la technique que tu utilises du moment que tu es bon dans ce que tu fais.
      Dans ton cas par exemple, tes dessins ne sont pas encore des illustrations, ta technique est aussi encore un peu tatonnante. Je te conseillerais de trouver un livre qui te plait et d'en tirer des illustration des éléments marquants et une couverture. c'est le mieux pour présenter son travail puisque l'éditeur a besoin de se représenter tes illustration en situation. Ho et fuis skyblog ! tous ces élément clignotants et colorés détournent totalement l'attention de qui ne viendrait que pour voir ton travail.
      bon courage à toi.

  25. Laeti974
    juillet 7, 2013 at 4:35

    Coucou Stéphanie,
    Tout d'abord 1000 merci pour ton site qui, moi aussi, me remet dans le "droit chemin", quelque part, et me redonne la niak.
    Justement en parlant de blogs, je me demandais si tu avais un site à conseiller. Je dois m'en faire un, mais face au nombreux sites proposés, j'ai mis l'idée de côté un temps. En recommanderais tu en particulier qui soit simple à gérer, et visuellement sympa?
    Merci pour ta réponse, et ton joli travail…
    Laetitia

    • grainedepluie
      juillet 7, 2013 at 6:12

      Alors, pour un site propre d'illustrations, passe par ultra book. Ça se customise un peu mais surtout c'est tres propre et clair et fréquenté par certains directeurs artistiques. Pour un site pour promouvoir plus généralement son taff, Tumblr est idéal. Ça reste une architecture de blog mais c'est très efficace.
      Sinon, pour un système entièrement customisable il faut monter un site avec wordpress, mais ça demande un peu de travail.

  26. Brice
    juillet 7, 2013 at 12:04

    Premierement merci pour toutes les infos que ton article offre, pour ma part je viens d'avoir le bac et j'entre en ecole d'art les deux premieres annees sont en tronc commun, mais ensuite j'ai à choisir entre la bande dessinée et l'ilustration. Mon plan sur l'avenir n'est pas encore tout a fait clair, etant donné que je vois que vous pratiquez les deux, quel domaine avez vous etudier, et ces etudes vous ont elles vraiment été benéfiques, ou dispensables ?

    • grainedepluie
      juillet 7, 2013 at 6:02

      Hello Brice. Alors je suis un vrai contre exemple parce que je passe mon temps à pester contre le manque de réalisme des études d'art. Je dirai donc que les études mont été relativment utiles mais que j'ai vraiment beaucoup apris en pratiquant mon métier sur le tas. Je n'ai pas eu une orientation aussi spécifique que celle vers laquelle vous vous orientez. J'avais une spécialisation illustration avec quelques cours de bd.
      Cela étant, de nos jours, ce serait dommage de choisir entre les deux car hélas, la bd ne rapporte plus grand chose depuis un certain temps. Il est plus sage de na pas mettre tous ses oeufs dans le meme panier de mon point de vue.

  27. Brice
    juillet 8, 2013 at 3:33

    Je pense aussi que le choix entre les deux n'est pas la meilleure option, il faudrais que je reflechise j'ai deux an pour, je pense à plus me diriger vers l'illustration (on verra bien ce l'evolution du marché de la bd dans les années à venir.) En tous cas, merci pour vos conseils =).

  28. août 20, 2013 at 1:34

    Grand bonjour Stéphanie,
    1.Merci pour ton article qui aide bien
    2.J'ai une question
    3.La question: Suis-je obligée de m'inscrire à la maison des artistes pour pouvoir présenter mon travail à des maison d'éditions (jeunesse)?

    Merci

    • grainedepluie
      août 20, 2013 at 4:54

      Non, pour s'inscrire aux agessa il faut justifier d'une certaine somme gagnée dans l'année grâce à l'illustration. Dans mon souvenir c'est autour de 8000 euros.

  29. Erwan
    août 21, 2013 at 12:30

    Merci pour ce témoignage intéressant. Bizarrement, il y a assez peu de ce genre de témoignage sur ce métier qui fait rêver plus d'un. Pourtant cela fait du bien à beaucoup de rêveurs de se confronter à un témoignage réaliste…

    Ton article me semble très juste (pour ce que j'en sais) et il est très accessible, tu fais bien partager ton expérience avec lucidité, sans l'enjoliver ou la dévaloriser. En tant qu'amateur apprenant, même si mon niveau est très modeste, je sais ce que cela représente en terme de travail et de pratique d'arriver à côtoyer les meilleurs, c'est des années de travail et ça n'arrête probablement jamais. Quand tu dis que ce métier n'est pas un moyen facile de gagner sa vie, je veux bien te croire !

    « Si vous vous dites “j’aime bien dessiner, je vais en faire mon métier”, arrêtez là tout de suite! » : c'est tout à fait mon cas, et effectivement j'ai l'intention de rester amateur, ce qui à de nombreux avantages, tout compte fait. Ce qui ne m'empêche pas de rêver d'égaler un jour les maîtres, de progresser au maximum. Je pratique le dessin tous les jours 1h au minimum, je vais prendre des cours du soir à l'ESAD près de chez moi, mais ça n'ira pas plus loin (mon métier ce sera infirmier). J'apprends le dessin parce que j'ai besoin de m'exprimer, de me faire plaisir, ce qui ne suffit pas pour en faire mon métier. Je crois que certaines personnes pensent que ce métier est une sorte de loisir rémunéré, ce qui est manifestement faux. Les gens qui comme moi recherchent avant tout le plaisir de s'exprimer artistiquement ont plutôt intérêt à rester amateur : ainsi ils ne seront jamais déçus. On ne gagne pas de pognon, mais c'est QUE du plaisir, la galère des fins de mois difficiles en moins. Et il n'est pas nécessaire d'être professionnel pour être artiste… Pour ma part, j'apprécie mon statut d'amateur, parce que contrairement au boulot, je fais ce que je veux, ma liberté est vraiment TOTALE. Voilà, c'était une humble tentative de défendre l'art amateur qui est un art à part entière…

    Merci bien en tout cas pour ce témoignage et bonne continuation, ce que tu fais est de bonne qualité, je trouve.

    • grainedepluie
      août 21, 2013 at 12:50

      Merci pour ton commentaire.
      Le statut d'amateur n'a rien de honteux. Je trouve tout à fait admirable de pratiquer plus que ce que notre travail et la vie nous demandent et je trouve pour ma part une intense satisfaction a connaître l'art de la patisserie. Je caresse également l'idée de savoir jouer de la guitare prochainement… 🙂

      Il est facile de confondre une passion et une vocation.

      Bonne continuation à toi

  30. août 29, 2013 at 10:34

    Bonjour Stéphanie, merci beaucoup pour ton article qui m'a beaucoup motivé.
    J'ai 18 ans et je vais me lancer dans le milieu professionnel (je vais essayer en tout cas) mais avant d'envoyer mon portfolio aux maisons d'éditions, j'aimerais beaucoup avoir ton avis sur celui-ci. Je me doute que tu as beaucoup travail mais je ne connais pas beaucoup de gens dans le milieu et ça me ferait donc très plaisir d'avoir ta critique.
    Je t'ai envoyé le lien avec le mdp car il n'est pas encore en ligne.

    • grainedepluie
      août 30, 2013 at 7:58

      Hello Sébastien.
      Merci de ton commentaire.
      J'ai regardé ton site. C'est vraiment très bien. Je t'envoie un mail pour détailler.

  31. septembre 12, 2013 at 1:52

    Bonjour,

    Juste un petit mot pour vous remerciez de votre article ainsi que de vos réponses qui permettent d'y voir plus clair.
    Je m'étais permise de mettre votre lien sur le forum "Autour du livre jeunesse" 🙂

    Cordialement,

    EJM

    • grainedepluie
      septembre 12, 2013 at 5:36

      Merci Persyla.
      On apprend à tous les moments de son parcours.
      ça ne coûte pas grand chose d'en faire profiter ceux qui suivent.
      je serai curieuse d'avoir le lien du thread 😉

  32. septembre 16, 2013 at 6:30
  33. virginie
    octobre 5, 2013 at 11:29

    Intéressant vôtre article. Personnellement je pensais devenir peintre. J'aime beaucoup le thème animalier. En particulier les félins. Mais ce matin, je suis allée à. Honfleur(j'habite un peu plus Loin…), je suis passée devant des galeries, et j'ai pensé que mon travail n'était pas à la hauteur ou n' a aucun rapport avec le métier de peintre. Je ne sais si je dois devenir illustratrice, ça me plairait assez, je dois dire. Si vous voulez voir mon travail,j'expose sur ateliermagique.com sous le pseudo de Virlac. Votre avis m'intéresserait. Même si vous n'aimez pas mon travail. Ainsi je saurais à quoi m'en tenir.

  34. octobre 10, 2013 at 10:45

    Bonjour !
    Merci pour cet article intéressant. Il me vient néanmoins une question.
    J'envisage de me lancer dans la profession d'illustratrice indépendante prochainement, et je me demandais s'il était nécessaire de passer par la case "traditionnelle" des candidatures spontanées / démarchage. J'entends par là de joindre, en plus du book dont vous parliez, une lettre de motivation et un CV en bonne et due forme à la candidature.
    Je n'ai pas encore pris le temps de lire tous les commentaires, désolée d'avance si je pose une question qui a déjà été abordée.

    Creali

    • grainedepluie
      octobre 10, 2013 at 1:15

      Non, le cv n'est pas utile, la lettre de motivation non plus. En général, vous pourvez mettre toutes ces informations de façon concise dans votre mail d'introduction.

  35. didi
    novembre 14, 2013 at 9:22

    je vous remercie pour votre article très intéressant.J'ai commencer une formation d'illustratrice de livres pour enfants, il y a trois ans j'avais 14.5 de moyenne mais une grave dépression m'a fait tout arrêté. Maintenant que je m'en suis sortie j'aimerai faire des illustrations pour des livres pour enfants. Parce-que mon métier actuel ne me convient plus du tout et c'est d’ailleurs pour cela que j'ai fait une dépression.Mais je ne peut quitter un travail fixe, (35 ans d'ancienneté)
    pour me lancer à 53 ans dans l'aventure. J'aimerai pouvoir faire ce métier en parallèle
    dans un premier temps es ce que vous penser que ce serai possible. J'étais à plus de la moitié de ma formation lorsque j'ai arrêté. respectueusement didi

    • grainedepluie
      novembre 18, 2013 at 12:03

      Effectivement, dans votre situation, mieux vaut bien préparer le terrain et si le temps vous le permet, commencer en parallèle.
      De toutes façons, il est illusoire d'imaginer que l'on va crouler sous les demandes au début de sa carrière d'illustrateur, et ce, à n’importe quel âge. Les commandes s'accumulent avec l'expérience et les contacts que l'on entretient avec les éditeurs.

      Je ne pense pas grand chose des diplômes et des formations. J'en ai un, alors suis plutôt mal placée pour les dénigrer mais je pense depuis longtemps que la plupart des formations naviguent dans un monde utopique et refusent les réalités de la profession et ne nous y préparent pas ou pas assez en tout cas.
      Mon avis : si vous vous sentez prête et que suffisamment de personnes neutres pensent de même, lancez vous ! Construisez vous un solide portfolio et commencez à démarcher. Si vous ne vous sentez pas prête, la formation vous aidera surement. Les diplômes ne sont pas indispensables dans ce métier, ne l'oubliez pas.

  36. novembre 26, 2013 at 2:34

    Bonjour,

    Merci beaucoup de partager votre point de vue sur le "Monde merveilleux" des illustrateurs. En effet, il est extrêmement difficile d'allier fortune et illustration à moins de percer et encore je n'en suis pas sur du tout !

    Mais, comme la plupart des personnes qui sont ici et comme vous, l'amour du dessin ou encore le besoin de s'exprimer sur le papier nous à réunis chez vous et quand on aime, on ne compte pas. Mais… tout à un prix !

    Voilà, j'ai 23 ans, je suis amateur en matière de dessin, et encore plus au niveau illustration c'est une vrai passion pour moi autant que les autres. J'ai appris seul, et cela va faire … hum 5 ans, un peu plus peut-être que je me penche plus sérieusement dans le dessin.

    Mais plusieurs problèmes me taraude l'esprit et parfois même me déprime… Si je dessine, c'est avant tout pour moi, mais les autres et surtout le regard qu'ils ont sur mes dessins importe beaucoup pour moi.
    Nombre de fois sur internet, dans des galeries, des livres et même sur votre sites certaines illustrations m'ont émerveillés.

    "Comment fait-il/elle ça ??? Comment obtient-on ce rendu ??? Comment arrive-t-il/elle a exprimer son idée pour que cela me touche autant ???"

    Beaucoup trop de question et tellement peu de réponses !

    Trop de questions… aussi sur mes propres dessins : "Ai-je les bonnes bases ? Es ce que je ne fonce pas dans le mur ? Les gens vont-ils apprécier ? Es-ce comme ca qu'il faut progresser ? "

    Et à force de se poser ces questions j'hésite, en plus de nature perfectionniste, je n'arrive que rarement à obtenir le résultat que je souhaite !

    Je ne souhaite pas faire de l'illustration mon métier car j'aime être libre de faire ce que je veux, mais j'aimerais que vous m’éclaircissiez sur ses questions et si vous avez le temps me donner votre point de vue sur ma galerie.

    Ma galerie

    En tout cas,merci d'avoir partager votre point de vue avec nous et merci de faire parti des artistes qui me font rêver :p

    • grainedepluie
      novembre 26, 2013 at 3:09

      hello Guillaume

      Je pense qu'il faut avant tout faire une distinction entre un dessin et une illustration. On peut dessiner sans but, mais on illustre forcément quelque chose. Cela force a prendre en compte la composition pour bien faire passer l'idée, les émotions.
      Dans ton cas, il y a un souci que je vois très souvent. Tes influences bloquent ton évolution. Il te faut t'éloigner du code et reprendre les bases, l'anatomie notamment.
      Apres, libre à toi de schématiser, mais sans une solide compréhension de ce que tu dessine, tes dessins seront toujours hésitants.
      Je ne sais pas trop quoi te dire au niveau du regard des autres. Je ne peux pas dire que ce n'est pas important, surtout si l'on expose son travail mais je me rappelle bien que personne n'aimait réellement ce que je faisait lorsque j'étais étudiante et que j'ai persévéré dans la voie que j'avais choisi tout de même jusqu'à parvenir à une certaine maitrise … Je crois que l'illustration, c'est surtout comment faire passer des émotions et de la cohérence. Si ça fonctionne, peu importe le style.

  37. décembre 19, 2013 at 8:39

    Bonjour, merci pour ce post car je me demandais par quel bout commencer pour devenir illustratrice et maintenant je sais : m'entrainer, m'entrainer et… m'entrainer pour avoir un portfolio qui montrera ce que je suis 🙂

  38. Gilou
    janvier 7, 2014 at 12:28

    Bonjour Stéphanie,
    Je me prépare à me lancer en freelance et j’aurais aimé savoir s’il était préférable (ou pas) d’avoir un compte bancaire professionnel ? Et si oui, dans une autre banque ou la même que celle de ses comptes persos ?
    J’ai eu des avis différents autour de moi, alors j’aimerai profiter de ton expérience. Si tu as des noms de banque plus sympas que d’autres, ça m’intéresse aussi.
    Merci de nous éclairer de tes conseils c’est vraiment pratique. Je te souhaite une bonne année!

    • grainedepluie
      janvier 9, 2014 at 12:02

      Tres honnetement je n’en ai aucune idée. Je suis totalement à la traine lorsqu’il s’agit de mes papiers. je ne l’ai pas fait, je ne suis pas convaincue que j’ai eu raison. J’imagine que c’est mieux si on se déclare en frais réels …

  39. meiry
    janvier 13, 2014 at 7:09

    Bonjour,
    Tout d’abord un grand merci pour votre article, trouvé par hasard , il est très intéressant. C’est toujours bien d’avoir le point de vu de quelqu’un d’expérience et du métier!
    Comme beaucoup de monde ici je souhaite un jour pouvoir vivre de ma passion.
    Je commence petit à petit à plonger dans les réseaux sociaux et autres sites.
    J’aimerais avoir votre avis, si cela est possible, quand à mes travaux. Je vous laisse en lien ma page Facebook si vous avez le temps d’y jeter un œil et n’hésitez pas, la critique est toujours positive (et l’on manque souvent d’objectivité)

    https://www.facebook.com/meiry.co/photos_stream

    Merci pour vos précieux conseils!
    et bonne continuation à vous!

    • grainedepluie
      janvier 14, 2014 at 12:01

      Hello Meiry. Merci pour ton commentaire.
      Alors, j’ai regardé ta page, je vais te donner des pistes et des critiques.

      En premier lieu, la mise en couleur que tu utilises est trop chargée. Elle étouffe ton dessin. Je pense que par rapport à ton tavail actuel, il faut revenir à quelque chose de très simple. Peu de couleurs mais judicieusement utilisées.

      Ensuite, et c’est un souci récurent chez tous les débutants, tu as encore du mal a faire la différence entre un dessin et une illustration. Tu as de bonnes idées et visiblement, pas mal d’histoires à raconter mais tu oublies qu’une illustration utilise un cadre sur lequel on peut appuyer sa construction pour raconter une histoire.

      Enfin, il me semble que tes petits roughs / croquis ont une force et une dynamique que l’on a du mal à retrouver dans tes dessins finis. Je pense qu’il y a quelque chose à creuser de ce côté là. Si par contre tu préfères opter pour un dessin plus « réaliste », il ne faudra surtout pas faire l’impasse sur une sérieuse étude de l’anatomie.

      Bon courage à toi. Le travail vient à bout de tout les obstacles.

  40. meiry
    janvier 14, 2014 at 6:29

    Alors merci pour tes précieux conseils!! Ils ne sont pas tomber dans l’oreille d’une sourde héhé!
    Pour la différence entre un dessin et une illustration j’ai compris ça en lisant tes commentaires plus haut et en regardant de nouveaux mes dessins ^^
    Quand à la différence entre mes croquis et le résultat, il est vrai que je suis bien plus a l’aise avec un crayon et une gomme qu’avec une palette graphique!
    En tout cas merci encore d’avoir pris du temps pour ça et bonne continuation!!!!

    • meiry
      janvier 14, 2014 at 9:11

      et désolé mais au risque de passer pour une véritable andouille je comprends plutôt mal la phrase
      « tu oublies qu’une illustration utilise un cadre sur lequel on peut appuyer sa construction pour raconter une histoire. »
      Je suis désolé mais j’ai du mal à comprendre. -_-‘

      • grainedepluie
        janvier 15, 2014 at 2:03

        C’est à la fois très simple et compliqué à expliquer. Disons que lorsque je vois tes illustrations, je me dis que tu as juste dessiné un sujet mais sans utiliser la composition pour donner de la force au dessin. Je me dis souvent qu’une illustration c’est un peu comme un filet sur lequel on place des éléments.
        Le plus simple c’est de tracer les diagonales et les tiers.

        points de force

  41. meiry
    janvier 15, 2014 at 5:53

    ahhh ok d’accord je comprends mieux! merci beaucoup en tout cas ^^

  42. janvier 15, 2014 at 6:21

    Bonjour, j’ai beaucoup aimé votre blog 🙂
    je suis encore lycéenne et n’ai que 17 ans, mais j’ai envie de rentrer dans le monde de l’llustration plus tard… j’aurai aimé travaillé pour une maison d’édition à Paris mais je voulais savoir si les éditeurs prennent en compte le dossier (est-ce qu’il faut avoir d’excellentes notes) ou avoir fait des études d’arts dans des écoles pour parvenir a faire ce métier? Merci d’avance de me répondre 🙂

  43. grainedepluie
    janvier 16, 2014 at 4:50

    Hello Jade.

    Il ne faut aucun diplome particulier pour être illustrateur. Il existe certes des formations en école d’art ou privée, et elles aident certainement à se former mais ne vous y trompez pas. Bien que certaines de ces formations soient reconnues, aucune d’entre elles ne vous fournira de coupe file. Les éditeurs ne regardent que la qualité de votre travail. C’est la réalité du marché, elle est un peu dure, mais vous serez en concurrence directement avec les illustrateurs aguerris et considéré dès le début comme un professionnel.
    Les diplômes ou les notes n’ont pas de poids face à la qualité de votre travail. C’est elle et elle seule qui vous fera décrocher un contrat, avec le temps, ce sera aussi votre réputation en tant que professionnelle.

  44. janvier 16, 2014 at 11:23

    Ah d’accord ça me rassure alors, merci 🙂
    Mais juste une dernière question.. pensez-vous qu’aller dans des maisons d’éditions pour voir s’ ils recherchent des ‘illustrateurs serait une bonne idée ou une perte de temps? Car il faut que je sache assez vite si j’ai une chance de rentrer dans ce métier avec les dessins que je crée, et j’ai donc penser en faire quelques une aparis mais je voulais avoir votre avis..

    • grainedepluie
      janvier 18, 2014 at 8:24

      Ça se faisait il y a quelques années. On pouvait aller voir les maisons d’éditions abec son book. Maintenant, ça ne se fait plus tellement. Les éditeurs sont bombardés de mails et ne pourraient pas exercer leur métier correctement si ils devaient recevoir tous les aspirants illustrateurs. Le mieux est encore de montrer votre travail à des professionnels si ils veulent bien prendre le temps de le voir.

  45. février 5, 2014 at 11:45

    Bonjour,

    Je tombe sur votre page et je vais la « linker » vers mon blog, Holomoon. Je suis illustrateur (et prof, si vous voulez en voir plus sur mon travail de prof, c’est sur le site prof-ill.com) et je pense que ce sera très bien que des élèves lisent votre point de vue sur ce métier.
    … et je file voir ce que vous faites aussi !

    Cordartistiquement
    Jean-Paul

  46. mars 3, 2014 at 11:39

    Bonjour à vous.
    Je viens de découvrir votre article. Il m’intéresse beaucoup car, plus tard, je voudrais devenir dessinateur de BD. En attendant, je suis à l’écoute et à la recherche d’avis sur mon travail. Pourrais-je vous demander de passer faire un petit tour sur mon blog ? Le voici : http://monunibleu.blogspot.be/?m=0
    D’avance, merci.
    Passez une bonne journée !

  47. mars 3, 2014 at 11:40

    Zut, j’ai omis de vous dire que j’ai 16ans… Je crois que cela a son importance, non ?

  48. mars 11, 2014 at 1:33

    Bonjour, merci infiniment pour l’article, bon et détaillé. Je vois que vous avez en plus de ça, l’amabilité de répondre aux doutes de vos lecteurs… Je vais tenter ma chance : je vous serais infiniment reconnaissante si vous pouviez jeter un oeil à mon site ainsi qu’à ma page Facebook qui vient de naître et est encore peu fournie : https://www.facebook.com/sofpython
    Ce que je voudrais, c’est construire mon portfolio urgemment, pour des amis d’amis qui par chance, ont des places pour des publications et des commandes pros, que j’aimerais saisir au vol. Et donc savoir où je flanche trop, ce que je dois renforcer… Compliqué toute seule. Je tente en ce moment de bosser pas mal Photoshop. Bref, si vous aviez quelques minutes pour passer, ce serait vraiment très chouette !
    Python

    • grainedepluie
      mars 11, 2014 at 7:39

      Hello Python

      J’ai regardé attentivement ton blog. Hélas ma réponse risque de te déplaire. On ne peut pas construire un book en urgence. Un book DOIT représenter la quintessence de ce dont tu es capable à ce moment de ta vie. Cela demande énormément de travail et de temps.
      Je vois tes intentions et bien qu’un style se dégage de tes images, je vois aussi clairement que tu ne maitrise pas vraiment photoshop. Cela se voit vraiment dans le traité des couleurs et des fonds. On sent que seuls les personnages t’intéressent et que essaie de meubler l’arrière plan. C’est le cas de beaucoups de dessinateurs, mais dans l’idéal il faudrait que cela ne se voit pas. Les effets de flous ne sont acceptables que s’ils sont le fruit d’un travail et non d’un filtre. Pareil pour le dégradé.
      En vérité il n’y a pas de secrets, le mieux est de trouver une photo de référence, ou mieux encore d’en prendre une et de s’en inspirer. Je n’ai pas dit copier attention.
      globalement je te conseillerais un traité plus franc de tes images. Elles trahissent ton hésitation au niveau de la couleur, de la lumière, du fond et également un peu de la composition.
      j’ai bien conscience que c’est un peu dur à entendre mais je crois que le travail vient à bout de tous les obstacles si l’on s’en donne le temps.
      Avoir de la pugnacité est plus important que d’avoir du talent. On peut tout apprendre, il ne faut pas lâcher.
      courage à toi.

  49. mars 13, 2014 at 7:58

    Bonjour Stéphanie,

    Tout d’abord, laissez moi vous remercier infiniment pour ce merveilleux article sur le métier d’illustrateur ! Bien que réaliste il n’est en aucun cas déprimant, et moi qui ai facilement tendance à avoir peur de me lancer, je me suis tout d’un coup sentie envahi par la motivation. Je vais sûrement le garder sous le coude.

    J’en suis actuellement à ma dernière année d’études en graphisme (bientôt le grand saut !). J’apprécie beaucoup l’univers de l’illustration jeunesse et j’aurais aimé avoir l’avis d’un professionnel sur mes réalisations (et oui, encore une demande d’avis. Je sais qu’il y en déjà eu quelques-unes dans tous ces commentaires que j’ai dévoré du début à la fin, j’espère que je ne serais pas celle de trop…). Mes oreilles sont grandes ouvertes à tous commentaires.

    Encore merci pour tous ces conseils, et j’espère avoir de vos nouvelles !

  50. Dan
    avril 29, 2014 at 7:29

    Bonjour et tout d’abord un grand merci !

    Alors que le glas de ma profession actuelle (photographe) commence à sonner, j’étais en train de me demander si je ne lorgnerais pas du côté du dessin pour en faire un métier.

    Parce qu’après tout, j’ai dessiné en amateur pendant 10 ans (entre 11 et 21ans) et que « j’aime bien » dessiner.

    Votre premier paragraphe a fait écho chez moi avec la photo : « j’aimais bien » prendre des photos, faire des sorties avec des potes pour partager jusqu’au jours ou deux (dont moi) des trois membres de notre groupe ont décidé de se professionnaliser. Plus rien. Regards de haut de certains, ignorances, tensions etc…

    Si j’arrête ce métier (photographe) c’est pour plusieurs raisons dont celle que j’oeuvre encore jusqu’à cet été. Celle qui m’a le plus heurté est que je me suis fait insulter par mail par des vieux de la vieille parce que mes tarifs n’étaient pas à la hauteur des leurs. Pour moi une marque d’humilité (après tout je n’ai pas leur bouteille), pour eux je les traitais de voleurs.

    36 15 malife… Ce que je reproche à votre article est son ton presque fataliste. Ce que je ne regrette en rien dans la photo est d’avoir tenté l’aventure. Seriez-vous comme ces vieux de la vieille de la photo ? Aigris au point de ne pas transmettre aux « plus jeunes » le reste de passion qui les anime.

    Parce que oui, à mon sens les métiers créatifs sont des métiers passion. Necessitant, comme vous l’avez dit, sacrifices, abnégation, temps, argent… mais ils restent avant tout des métiers passion. Des métiers pour lesquels on se lève le matin en se disant « Merde ! Je vais morfler mais que’est ce que je vais m’amuser, bordel ! »

    En conclusion, je dirais que votre article est vraiment bien ficelé, vraiment. Cependant, transmettre un peu de la passion est important dans les métiers créatifs. Parce qu’après tout, vous n’avez pas choisi ce métier par hasard, si ?

    PS : J’utilise mon vrai nom et une adresse mail que j’utilise quotidiennement. Si vous voulez nous pouvons en débattre en privé. 🙂

  51. grainedepluie
    avril 29, 2014 at 4:42

    hello Dan

    Il y a beaucoup de choses dans votre message, je vais commencer par répondre, que oui, je suis sûrement comme ces vieux de la vieille, et c’est tout l’objet de mon article. Les jeunes qui arrivent dans cette profession par passion ont tendance à être tellement enthousiastes et mal informés qu’il pêchent par excès de modestie et tirent les tarifs vers le bas, tarifs vers lesquels ils ne nous reste plus qu’à nous aligner.
    lorsque l’on arrive dans une profession quelle qu’elle soit, il nous faut la pratiquer en professionnelle. Je sais d’expérience que lorsque l’on brade son travail, les gens considèrent au final qu’il ne vaut pas grand chose.
    J’adore mon métier, mais je veux le faire dans de bonnes conditions et surtout qu’on me prenne au sérieux.

    Transmettre de la passion me semble inutile. tous ceux qui se lancent dans ce métier en ont déjà à revendre. Plus de réalité leur éviterait de grandes désillusions 🙂
    J’aurai pour ma part apprécié que quelqu’un m’en dise quelques unes avant que le marché ne me passe dessus ^^

  52. mai 16, 2014 at 6:43

    Bonjour Stéphanie,

    Tout d’abord, laissez moi vous remercier infiniment pour ce merveilleux article sur le métier d’illustrateur ! Bien que réaliste il n’est en aucun cas déprimant, et moi qui ai facilement tendance à avoir peur de me lancer, je me suis tout d’un coup sentie envahi par la motivation. Je vais sûrement le garder sous le coude.

    J’en suis actuellement à ma dernière année d’études en graphisme (bientôt le grand saut !). J’apprécie beaucoup l’univers de l’illustration jeunesse et j’aurais aimé avoir l’avis d’un professionnel sur mes réalisations (et oui, encore une demande d’avis. Je sais qu’il y en a déjà eu quelques-unes dans tous ces commentaires que j’ai dévorés du début à la fin, j’espère que je ne serai pas celle de trop…. Mes oreilles sont grandes ouvertes à tous commentaires.

    Encore merci pour tous ces conseils, et j’espère avoir de vos nouvelles !

  53. juin 24, 2014 at 10:27

    Bonjour
    Je viens de lire votre édito et je me permets ce petit mail. Je pense avoir quelque talent de dessinateur et j’aimerais me lancer dans une carrière d’illustrateur. Je suis preneur de tous bons conseils. Je vous invite à aller voir mon blog pour vous faire une idée de mon travail.

    A bientôt j’espère…

    Raphaël

    • grainedepluie
      juin 24, 2014 at 9:08

      hello Raphael

      Je ne sais pas trop quel age vous avez mais mon avis c’est que pour le moment votre travail est trop jeune. Il faut clarifier votre démarche et vous affranchir de vos influences. Pour le moment, votre plus gros souci se situe au niveau des couleurs qui manquent d’harmonie. Il faut alléger et essayer d’éviter le noir pour les ombres de la peau. Il faut aussi étudier plus d’après nature et affirmer votre propre personnalité ainsi que votre connaissance de l’anatomie.
      Je vous souhaite beaucoup de courage et de travail ^^

      sincèrement

      S

  54. Mar
    juillet 30, 2014 at 10:01

    Bonjour,

    Je viens de finir une formation de dessinateur illustrateur, et ne trouvant pas de travaille en entreprise je compte me lancer en freelance.
    Pour moi l’art et un fabuleux moyen d’expression, et je ne veux pas en faire mon métier parce que je sais dessiner, mais pour contribuer à l’élaboration d’un projet. Même si pour l’instant je dessine pour compléter mon book.
    Je me suis donc inscrite sur des forums de recherche d’artistes et j’ai dèjà quelque contact. En tant que professionel pouvez vous me donner certains conseils? Quel démarche faire pour exercer en tout légalité?
    Comment fixer son tarif (si c’est pas trop pousser)?

    merci de votre réponse, j’adore votre travail.
    Mar

  55. grainedepluie
    août 7, 2014 at 8:57

    Fixer un tarif est le problème récurent de la plupart des illustrateurs.
    il y a quelques grilles de tarifs qui circulent ici et là. Il me semble me souvenir d’en avoir vu une sur le site de Kobone.
    Les paramètres à prendre en compte pour fixer des tarifs sont avant tout :
    toujours se rappeler qu’on ne facture pas un temps d’exécution mais un savoir. Un dessin n’est jamais qu’un dessin. Il est toute une vie d’expérimentation plus CE dessin. ( en illustration on est le plus souvent payé à l’acte et pas à la journée )

    Toujours se rappeler que lorsque l’on accepte de bosser pour des prunes, on sert d’excuse aux éditeurs qui n’hésiterons pas à vous citer en exemple pour déscendre les tarifs de la profession. C’est déjà le cas et c’est se tirer une balle dans le pied.

    Enfin la taille de la maison d’édition influera forcément sur le tarif.

    Pour vous donner une idée d’échelle : pour un petit éditeur que j’aime bien, je fais des couvertures à 400 $ et je ne suis pas celle qu’il paie le plus mal, alors que pour un autre très gros éditeur de romans jeunesse, j’ai fait des couvertures à 2200 $.
    En espérant que cela vous aide

    S

  56. septembre 2, 2014 at 10:12

    Bonjour,
    J’ai 17 ans, je viens de passer mon bac et je suis reçue dans une école de BD et d’illustration à Antony. Seulement, la rentrée est dans quelques jours et j’ai une grosse crise de doutes, et pourtant j’étais très motivée depuis plusieurs années. Je suis perdue au niveau des écoles : combien d’années faut-il faire (même s’il n’y a jamais rien de précis)? Dans quelles écoles faut-il aller pour être sur d’avoir un bon niveau? Sachant que beaucoup d’écoles sont loin de Paris (Angoulême par exemple), que certaines comme les Gobelins sont très dure d’accès, et que d’autres sont des « pompes à fric »…
    Et surtout, j’ai très peur de ne pas avoir de boulot. Ce post me remonte un peu le moral, mais j’ai toujours peur. Lorsque l’on sort de sa formation, comment trouver un travail? Quand vous dites que vous travaillez sur des couvertures à 400 euros, y a-t-il du coup beaucoup de commandes par mois? Et est-on sur de trouver toujours du travail tous les mois, mais surtout de bien gagner sa vie? Je suis désolée de poser autant de questions d’un coup, je crains de me retrouver dans la nature et d’être complètement perdue, de ne rien trouver ou d’avoir un salaire très bas. Je sais que mes propos sont pessimistes, mais on nous renseigne tellement mal sur les métiers d’art…! J’ai vraiment besoin de conseils, je suis très très stressée…
    Au début, je voulais intégrer l’école de l’image (Gobelins), mais le nombre d’entrées au concours me rebute beaucoup, et aussi le fait qu’ils sont surtout axés animation, et que ce n’est pas trop ce que je veux faire (bien que je suis preneuse si je n’ai que ça bien entendu!). Je vais de toute manière voir si je me sens bien dans ce domaine cette année.

    Encore désolée d’avoir posé autant de questions (et d’avoir écris un roman), mais cela me rassure de pouvoir communiquer avec une personne qui peut réellement conseiller sur le métier, et qui plus est se trouve être très talentueuse. J’admire vraiment vos dessins, et je souhaite pouvoir illustrer des livres comme vous le faites! Si cela ne vous dérange pas, voici un de mes derniers dessin sur tablette http://vohairan.deviantart.com/art/Ahri-475656385, je ne mets pas ceux d’avant car beaucoup d’entre eux datent d’il y a assez longtemps et avec le temps je les trouve vraiment beurk!

    En vous remerciant en avance pour votre réponse.

    • grainedepluie
      septembre 3, 2014 at 12:35

      hello Vohairan

      Je risque de ne pas être rassurante mais je vais tenter de répondre le plus clairement à tes questions.
      Le niveau des écoles ne détermine pas celui de ses élèves mais il peut apprendre à se créer une méthode de travail. La très grande majorité des écoles privées et payantes n’ont pas vraiment le niveau.
      Les écoles types Arts décos sont plus sécurisantes mais malheureusement, la pluspart d’entre elles sont très en retard en ce qui concerne le digital painting ou même juste la préparation à la vie professionnelle. Et malheureusement, l’enseignement classique y est jugé obsolète.

      Les gobelins sont une école très très réputée. On peut dire que tous ceux qui en sortent sont dotés d’un énorme avantage en plus d’une formation rigoureuse.
      Je sais que le nombre de participants peut faire peur mais comme le dit le proverbe « à vaincre sans risque, on triomphe sans gloire ». Il faut parfois essayer même si l’on a peur. Ce sont les challenges qui nous poussent à nous rendre plus forts. Et oui, parfois aussi les echecs.

      Pour trouver un travail, tout ce que tu as à savoir est dans l’article. Envoyer des mails, contacter des Directeurs artistiques et des éditeurs. Il n’y a aucune garantie de ce que l’on va gagner d’un mois à l’autre et on dit qu’il faut en général 7 ans pour en vivre décemment.
      Je suis désolée de ne pas être rassurante mais c’est bel et bien la réalité du métier.
      Il est incertain.

      Une carrière se construit sur le long terme. Les éditeurs étant toujours frileux pour embaucher de nouveaux artistes. Il faut se construire une réputation qui se résume à trois points essentiels : être bon dans ce que l’on fait, ne JAMAIS rater une deadline et être un excellent collaborateur ».

      Pour ta question sur les couvertures, ça dépend. En ce moment, j’en fais 3 par mois pour des séries, plus les occasionnelles et quelques pages de BD.

      Au final je dirais que le métier est dur mais que le travail paie. J’en suis un bon exemple.
      Je dirais aussi qu’il ne faut pas avoir peur d’être ambitieux. et de mettre le paquet pour mériter ce que l’on veut.

      Tu as de bonnes bases, il te faut travailler l’anatomie mais la couleur est très bien comprise.
      Je te conseille de t’éloigner de la tablette pour un temps et de travailler à avoir un trait juste avant d’y revenir. Pour le moment, la couleur compense les approximations (cou, main…). Si tu réussis à avoir un trait juste, ton travail sera excellent.

  57. Em
    septembre 23, 2014 at 1:21

    Bravo pour votre site et vos éclaircissements sur le métier d’illustrateur.
    J’ai 25 ans et je dessine depuis presque toujours, j’ai eu des moments de relâchements et des pauses.
    Mais je suis déterminée à travailler un jour dans ce domaine malgré que je n’ai jamais fait d’études dans ce domaine.
    Je me vois mal à l’heure actuelle me lancer là dedans, je n’ai qu »un avis qui est le mien, et je trouve que j’ai encore trop de lacunes notamment en anatomie, j’ai lu que pourtant bcp de dessinateurs privilège l’anatomie au détriment des décors, pour moi ça à tjrs était l’inverse, j’adore détailler un paysage.
    J’ai laissé l’url de mon deviant art, si jamais vous avez le temps de le consulter et me donner quelques conseils.
    J’aime la franchise de votre article, jamais rien n’est tout acquis tout de suite.

  58. septembre 27, 2014 at 12:48

    Bonjour !
    Après avoir lu l’article la seule question qui me reste est : quelles sont les démarches pour être illustrateur freelance ? Est ce que l’on est sensés s’inscrire en tant qu’auto entrepreneur ? Si vous pouviez m’éclairer sur ce point ce serait vraiment gentil, parce que jusque là personne n’a pu me renseigner correctement….
    Merci d’avance, et merci pour cet article aussi !

  59. grainedepluie
    septembre 29, 2014 at 1:42

    la vérité nue
    la plupart d’entre nous sont dans une zone grise.
    En tant qu’illustrateurs, nous sommes assujettis aux agessa même sans y être affiliés. L’affiliation se fait lorsque l’on peut justifier de d’être fait payer une certaine somme pour son travail d’illustration. De mémoire, c’est autour de 7000 euros l’année.
    Les éditeurs précomptent pour vous pour la cgs et le reste meme lorsque vous n’êtes pas encore affilié.
    Si il vous faut un numéro de siret, il faut aller aux impots faire une déclaration d’activité en tant qu’illustrateur. La plupart du temps les éditeurs n’en demandent pas du coup je ne suis pas bien sûre que ce soit indipensablet, un numéro de siret s’obtient en une semaine.
    Ce que l’on gagne en illustration, peut se déclarer en tant que traitement et salaires ou en bnc lorsque l’on est aux agessa , mais passé une certaine somme, si on opte pour le bnc, il faut tenir un livre de comptes très précis.

  60. octobre 31, 2014 at 5:08

    Bonjour,

    Merci pour cet article très actuel, qui reflète sans détour la réalité de notre métier!
    je suis illustratrice depuis 4 ans dans l’édition jeunesse et j’affirme haut et fort qu’il est impossible de vivre uniquement de la publication d’album, ou peut-être au bout de 25 ans et 70 ouvrages publiés…
    J’aurais aimé que tu développes la façon de s’y prendre pour les autres domaines (pub, presse, jeux…).
    Y a t-il une porte autre que celle des agents? ça me parait franchement pas évident d’aller démarcher directement les sociétés (même si tout est faisable)…
    est ce ton agent qui te déniche tout tes boulots?
    Au bout de combien d’années as-tu pris un agent? bref, j’hésite avec cette solution, mais je pense ne pas avoir la matière et le niveau pour obtenir une place…
    Merci pour tes réponses!

  61. grainedepluie
    novembre 2, 2014 at 9:44

    hello
    mon agent et moi avons déterminé ensemble les domaines et pays dans lesquels il me représente. En gros, pour tout ce qui est comics et ce qui se passe en France, c’est mon affaire. Lui s’occuppe de me trouver du travail dans l’édition jeunesse américaine ou la presse.

    Pour être honnête, travailler pour Marvel m’a ouvert beaucoup de portes et désormais, mon nom circule suffisament pour que je reçoive des propositions directement.
    J’ai pris un agent au bout de 8 ans à peu près, lorsque je me suis rendue compte que le marché US me restait imperméable en ce qui concernait l’édition jeunesse. Aucune raison de le regretter pour le moment.

    Je n’ai pas développé les autres marchés, tout simplement parceque je ne les connais pas. Les rares fois où je me suis frottée au concept art où à de la com, c’est parce que j’avais été contactée directement.

    Le meilleur conseil c’est de se rendre visible, le plus possible.

    • novembre 3, 2014 at 8:19

      Un immense merci pour ta réponse et ta disponibilité!

  62. novembre 21, 2014 at 10:46

    Bonjour madame je voudrais savoir si pouvez me rensigner sur l’industrie parce que, en ce moment j’ai beaucoup de doutes qui plane sur moi,j’aimerais être auteur illustrateur et crée mes propores comics et book, donc je voudrais savoir si c’est vraiment grattifiant et est ce que les éditeurs regardent plus le travail accompli ou il veulent avoir des auteurs réalisateurs déja accompli?

    • grainedepluie
      novembre 22, 2014 at 4:06

      hello;
      Je dois avouer que je ne sais que vous répondre. ²Le métier d’illustrateyr est très compliqué en terme d’image personnelle. Evidemment, lorsque l’on arrive à en vivre correctement c’est très gratifiant, comme chaque métier que l’on choisit avec passion. Les éditeurs regardent vos capacités et votre capacité à correspondre à leur projet / ligne éditoriale. Des doutes vous en aurez toujours. Si vous sentez que vous avez besoin d’une autre motivation que celle qui vous anime, je vous conseillerais de vous orienter vers une branche moins aléatoire car de la motivation il faut en avoir, et vraiment beaucoup.
      en espérant vous avoir répondu à hauteur de vos attentes.

  63. novembre 29, 2014 at 3:14

    Bonjour ! 🙂
    Tout d’abord merci beaucoup pour votre article très instructif ! Vos illustrations sont tellement belles et bien réalisées.
    J’ai plusieurs questions, si vous pouviez m’aider à avoir des réponses. Je suis en terminale L, j’ai 17 ans. Je dessine depuis longtemps et je suis intéressée par l’illustration jeunesse.
    Je vais bientôt devoir faire mes choix d’orientation et je voulais faire des études dans le social ou le marketing bref pas grand chose à voir avec l’art et je voulais savoir si je devais plutôt m’orienter vers des études d’art ? Si j’ai bien compris il n’est pas obligatoire d’avoir un diplôme pour percer dans ce milieu ?
    D’ailleurs pour me faire un petit peu connaître j’aimerais me créer un blog mais je ne sais pas sur quel hébergeur le créer pouvez-vous m’en conseiller ?
    Je voulais aussi savoir comment faire un portfolio ca doit etre un album virtuel ou un vrai album ?
    Je voulais aussi comprendre en quoi consiste des sites comme devian art ? Il y en a t il d’autre qui permettent de se faire un peu connaitre ?
    Je possède une tablette graphique mais c’est un peu bête mais je ne sais pas quel logiciel me permettrait de dessiner avec ?
    Enfin je n’ai pas bien compris comment se faire connaître des éditeurs et un jour peut etre illustrer un livre pour enfant ?

    Voilà toutes mes questions, j’espère que mes questions sont compréhensibles, vous devez avoir beaucoup de travail mais si vous pouvez me répondre je serais très contente. Merci beaucoup ! 🙂

    • grainedepluie
      novembre 30, 2014 at 9:27

      Hello Camilla
      La plupart des réponses sont déjà dans l’article ^^
      Il n’est en effet pas obligatoire de faire une formation spécifique, à condition d’avoir de la volonté, du recul et le la maitrise. Plusieurs de mes amis illustrateurs sont autodidactes et ont énormément de succés. Mais ils ont également beaucoup de rigueur.
      Pour vous faire connaitre il y a la méthode active et la méthode « passive ». Il ne faut négliger aucune d’entre elles.
      La méthode active consiste à contacter les éditeurs, le plus souvent par mail, et à leur présenter un lien vers votre portfolio.. Vous pouvez en créer un proprement et gratuitement sur le site d’ultra book par exemple.
      La méthode « passive » consiste à diffuser votre travail le plus largement possible sur le net en utilisant un site web, facebook, twitter, tumblr, deviant art etc.
      Pour ma part, je trouve que tumblr est le plus efficace et vous pouvez le lier à facebook et twitter. .
      Vous avez de nombreux logiciels pour le dessin numérique: en voici 3 photoshop, painter, manga studio.

      bonne continuation

  64. décembre 3, 2014 at 11:48

    Bonjour,

    Comme beaucoup, je suis une illustratrice/dessinatrice de BD en herbe autodidacte et j’envisage d’en faire mon métier un jour.
    Pour l’instant je suis entravée par un boulot alimentaire qui m’ennuie profondément et grignote presque tout mon temps libre. J’envisage de passer en temps partiel pour me dégager un peu de temps libre et commencer à élaborer un portfolio qui ressemble à quelque chose.

    Depuis pas mal d’années déjà, j’observe sur Internet de plus en plus d’artistes (amateurs comme pro) réaliser des commandes pour des particuliers.
    Est-ce un filon intéressant pour commencer à mettre un pied à l’étrier ?

    En tout cas, merci pour cet article riche en enseignements et je suis rassurée de savoir que je ne suis pas obligée de regretter de ne pas avoir fait d’école d’art.

  65. grainedepluie
    décembre 8, 2014 at 11:41

    oulà. Je suis partagée sur les commandes pour les particuliers.
    J’en fais, mais je le fais parce que c’est rentable. Parceque j’ai déjà été publiée.
    Le soucis c’est que les tarifs que pratiquent les « amateurs » sont vraiment minuscules en général. Si tu penses que ça vaut le coup, pourquoi pas mais c’est toi qui voit.
    Le deuxième soucis dans cette pratique, c’est que j’ai beaucoup vu passer de dessins trés explicites/ racoleurs avec des nanas en slips sur lesquels l’artiste rajoute un détail dérisoire et prétend que c’est une super héroïne.
    Mais je digresse.
    bref, si ton but est de te faire publier, je te conseillerais de travailler ton propre style et de diffuser le plus souvent possible. Les commandes viendront d’elles mêmes de toutes façons.

    bon courage

  66. décembre 15, 2014 at 4:35

    Bonjour,

    Je vous écris concernant ce point: 3. Ne mettez que des travaux qui vous plaisent, ou vous risquez de devoir travailler sur la base de choses qui ne vous enchantent pas.

    J’adore dessiner des trucs de FILLES, mignon, princesses, naif, etc. mais je reçois souvent des requêtes de pirates, chevaliers, dinosaures bref très « p’tit gars ». Je n’y peux rien… je déteste ce genre de contrat. Ça tue ma créativité, carrément. Je crois avoir 1 ou 2 images de chevaliers ou de pirate dans mon portefolio. Devrais-je les retirer et concentrer mon travail uniquement sur des choses plus à mon gout?

    • grainedepluie
      décembre 16, 2014 at 7:42

      SI c’est ce que vous désirez faire : OUI.
      Avant de travailler sur mon portfolio en profondeur, Celui ci contenait tout de même beaucoup de travaux, pour la plupart publiés. Il ne me menait que sur des pistes que je ne voulais pas explorer et j’ai tendance à croire que ça se voyait.
      J’ai donc construit un tout nouveau portfolio et il m’a amené du travail tout de suite, du travail que je voulais et aimait faire. ^^

  67. décembre 29, 2014 at 2:42

    Très bon article !
    J’aime beaucoup ton travail également !
    Julien

  68. Ted
    janvier 28, 2015 at 10:12

    Dit moi si tu croit que je peux réussir a faire des illustration autre que se style mais aussi beau ?

    [img(800px,600px)]http://www.mediafire.com/convkey/174f/0lb0padg7u4bkwkzg.jpg[/img]

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  69. février 19, 2015 at 2:14

    Bonjour Stéphanie,
    ce petit message même si tes réponses et ton blog me donnent déjà un bon éclairage sur la question. Voilà, je voulais te demander si tu aurais des précisions à me donner sur le fait de trouver définitivement un style d’illustration et s’y tenir ?
    Sans forcément que ça ait un rapport avec les comics, mais je « subis » ça dans tout ce que je fais : j’aime beaucoup de genres différents et si j’arrive à me fixer un temps sur l’un d’eux, au bout d’un moment je re-passe à autre chose; exemple : quand j’étais ado je dessinais des super-héros, puis de la fantasy, puis je suis passée aux trucs un peu victoriens quand j’écrivais sur les vampires et autres, puis aux trucs japonisants, puis aux trucs enfantins, puis etc., etc. – je coupe ^^ – et je suis revenue aux super-héros fin 2014, et là de nouveau je me lasse et je sens que je vais re-passer à autre chose – du moins je voudrais bien.
    Ce n’est pas par flemme parce que j’aime justement avoir des sujets à travailler, mais j’ai l’impression que dès que j’ai fait le tour ça ne me convient plus, d’autre part comme je n’ai pas de vraie raison particulière de m’attacher à tel ou tel style car ce n’est pas – hélas – mon métier que de faire de l’illustration, je ne me sens pas « liée » et du coup je m’en fiche au final.
    Bref, mon « rêve » ce serait quand même de réussir à me trouver un univers et de m’y fixer afin de le développer à fond ne serait-ce qu’à titre perso.
    Ce qui amène ma question : comment as-tu fait pour choisir, entre tous les univers qui s’offraient à toi, celui du super-héros, et as-tu une recette pour vraiment t’y tenir ?
    Merci d’avance de ta réponse et du temps que tu pourras me consacrer (et si tu n’as pas le temps ce n’est pas grave, c’est une question un peu longue et un peu vaste de toute façon :))
    A bientôt 🙂

    • grainedepluie
      mars 23, 2015 at 7:51

      Personnellement la question du style m’a toujours laissée perplexe.
      Je crois que le style s’impose de lui même apres avoir passé de longues heures à travailler son trait. C’est une somme d’automatismes et de racourcis que l’on développe à force de refaire les mêmes choses.
      Vouloir commencer à travailler un style des le début empêche de vraiment réflêchir à ce que l’on dessine. C’est particulièrement vrai lorsque l’on dessine dans le style manga avant de maitriser l’anatomie par exemple. Le signe remplace le signfié et bloque la connaissance je trouve.
      Oour ma part je n’ai pas choisi de style particulièrement comics (ou super-héro) et c’est bien pour ça que j’ai été embauchée par différentes maisons d’éditions : pour apporter ma pate personnelle au genre. Cependant je ne travaille pas uniquement dans cet univers et je ne fais aucun effort particulier pour m’y conformer ou même pour rester dans le même style d’une couverture à l’autre en vérité.
      J’aime expérimenter et j’ose croire que quoi que je fasse, ça portera toujours ma griffe.

      bon courage

  70. mars 22, 2015 at 6:50

    Bonjour Stephanie,

    effectivement il y a 15 ans et plus c’était quasi mission impossible pour démarrer, surtout quand on était cincé dans une petite ville, peu doué pour communiquer, ne connaissant personne et carrément pauvre ce qui fut mon cas, du coup je n’ai repris le dessin que beaucoup plus tard et me suis vie retrouvée dépassée pour ce qui est de montrer mon travail qui m’a semblé passer complètement inaperçu alors que ej suis certaine que j’aurais eu une chance si j’vais été née plus tôt. J’ai donc abandonné l’idée d’en vivre d’autant que votre article très pertinent me permet de comprendre que je n’vais pas forcément les qualités d’une illustratrice sans que ce soit lié à ma capacité de dessiner, plutot question d’état d’esprit, le parallèle avec la cuisine est fort judicieux ! Ceci dit j’ai un peu évolué et eu l’occasion d’illustrer un peu, surtout en amateur (mon univers est plutôt fantasy, onirique..). Ceci dit j’ai certaines difficultés à définir mon travail et trouver une identité forte, je n’ai meme pas de logo n’ayant toujours pas trouvé de pseudonyme. A ce propos j’aimerais beaucoup si c’était possible vous demander conseil à ce sujet, je ne veux pas utiliser mon vrai nom que je ne trouve pas très harmonieux ni facile à prononcer (les gens l »écrchent toujours, d’ailleur). Je serais egalement curieuse de savoir quelle est la part de l’importance de l’apparence physique, je me doute qu’on ne juge pas un travail sur cette base mais ai remarqué que beaucoup d’illustratrices dont le travail a un certain succès, surtout en France, sont jolies et on les moyens de bien présenter… Enfin, bien que j’aie renoncé pour le moment à l’idée d’en vivre, il est arrivé plus d’une fois qu »on me propose un travail ou qu’on veuille m’acheter des repros ou produits tesls que badges ou pendentifs, voire des originaux et j’ai du refuser les propositions et temporiser pour les repros et produits, ne sachant pas du tout comment quitter le stade amateur sans me retrouver à me ruiner en cotisations alors que je ne vendrais pas grand chose, les échos que jai eus à propos de la mda ou de l’agessa sont plus que dissuasifs…

  71. grainedepluie
    mars 23, 2015 at 8:02

    Il me semble que vous vous focalisez trop sur ce qui entoure le métier d’illustrateur que la façon de l’exercer.
    Un logo ? pour quoi faire ? Un illustrateur n’est pas une marque. Vous vendez votre talent, votre capacité à répondre à une demande, pas vous même.
    Pareil pour l’apparence physique. je ne me suis même jamais posé la question. J’ai toujours eu à coeur d’etre jugée uniquement sur mes capacité et au même niveau que tout les hommes qui sont dans le métier. J’ai recadré tous ceux qui ont essayé le sexisme ordinaire ou le paternalisme sur moi et franchement je ne rencontre que rarement mes éditeurs.
    J’ai rencontré les gens de marvel un an aprés avoir commencé, les gens de Boom, un an et demi, ceux de dynamite et de Dark horse, jamais pour certains..
    Pour le reste je ne sais pas vraiment que vous dire, l’agessa ne vous concerne que si vous gagnez plus de 8000 euros par an de l’illustration et encore, si vous avez un autre métier vous ne dépendrez surement pas de l’agesa pour votre sécu ou votre retraite il me semble.
    Il vous faut vous renseigner.

    Sincèrement

    S

  72. mars 25, 2015 at 4:36

    J’ai un master 1 arts plastiques et je dessine depuis toujours, je fais de la BD et j’expose des peintures d’inspiration surréaliste. J’aimerai tenter l’illustration mais je n’ai aucune adresse fiable pour envoyer mes planches, en connaissez vous une ou plusieurs?

    Merci d’avance!
    Don Pedro.

  73. grainedepluie
    mars 25, 2015 at 6:28

    comme il est dit plus haut, Il vous faut déterminer les éditeurs que vous pensez susceptibles d’être intéressé par votre travail ou avec qui vous voulez travailler et les contacter. Il suffit en général d’appeler le standart de la maison d’édition et demander une adresse mail à qui envoyer votre dossier. Vous pouvez aussi trouver des adresses ici. http://www.ricochet-jeunes.org/editeurs-francais
    Il vous faudra faire le ciblage vous même.

  74. mai 7, 2015 at 9:32

    Bonjour Stephanie ,je suis un dessinateur Camerounais pluridisciplinaire y compris dans la caricature.Helas dans mon pays on ne valorise pas vraiment l’art du dessin,raison pour laquelle j’aimerai que vous me donniez un coup de pouce pour realiser une panopli de bd dont je rêve un jour voir la parution.J’ai 24ans et voici mon contacte:00237 676280144

    • grainedepluie
      mai 20, 2015 at 11:40

      Hello Renaud.

      C’est à un éditeur qu’il vous faut vous adresser. Je ne peux rien faire pour vous.

  75. juin 30, 2015 at 11:40

    Bonjour j’ai lu votre article que j’ai très apprécié. J’ai toujours esiter sur l’illustration. Je ne veux pas trop vous déranger mais je vous serais infiniment reconnaissant si vous pourriez donner votre avis sur mes travaux artistique.je vous laisse l’adresse de mon site : http://www.quartaerografia.net
    Merci d’avance cordialement Mr Orlando

  76. juillet 5, 2015 at 1:02

    Bonjour chers internautes passionnés de dessins. J’aimerais avoir votre avis sur certaines écoles et sur certains choix « difficiles »… Voilà, il y a presque 8 ans que je pratique du dessin par pure passion et j’aimerai en faire mon métier. J’ai actuellement achevé mon année de terminale et je souhaiterais intégrer une MANAA afin de faire un BTS qui me permettra peut-être de décrocher un métier dans l’illustration. Seulement, ma moyenne étant trop basse, (11,35) je n’ai pas été retenue par les écoles réputées que je souhaitais (EBTP, BOULLE, Duperré, etc…). Je me demande alors s’il était risqué d’intégrer des écoles moins « réputées » sur Paris tel que ComArt , LISAA ou encore Efficom ? Le souci c’est que ces écoles sont honéreuses et je n’ai pas trouvé d’autres solutions…

    • grainedepluie
      juillet 6, 2015 at 8:49

      woula, ça, c’est une question vraiment compliquée.
      Je dois avouer que je n’entends vraiment rien à ces questions. J’ai été reçue aux arts décos sur concours aprés m’être préparée seule à le passer durant un an.
      Je te conseille vivement de passer faire un tour sur le forum de CFSL.net où ces questions ont déjà été évoquées et éventuellement d’y ouvrir un nouveau sujet.

    • août 6, 2015 at 1:38

      Je peux répondre à la question à propos des écoles privées selon mon propre vécu (ça vaut ce que ça vaut).
      J’ai fait plusieurs écoles privées sur Paris et province, de la MANAA à Aix en Provence au Bachelor en Région parisienne + quelques formations hors « cursus » en passant par le BTS Com Visuelle depuis 2005. Ça a peut-être changé depuis, mais c’est un témoignage comme un autre :p

      J’ai adoré la MANAA, c’était une année géniale où j’ai découvert énormément de chose sur l’art (je venais d’une filière générale au lycée) et je me suis éclaté. Des profs excellents, un programme qui m’a ouvert les yeux et pleins de projets intéressants.
      Le BTS (chez Efficom) a été une douche froide : programme complètement à coté du milieu professionnel, certains profs étaient très passionnés et motivant (généralement les plus jeunes) mais beaucoup d’autres étaient blasés ou trop dans le programme (qui était je le rappelle trop scolaire). Quand j’ai passé l’épreuve du BTS, j’ai vraiment vu la différence avec les étudiants des écoles publiques, ils étaient très talentueux et avaient de bonnes méthodes de travail.
      Pour tout dire je faisais parti du top 3 des meilleurs élèves de ma promo, et j’ai raté le BTS. D’autres qui avaient fourni le minimum syndical pendant les 2 ans ont eu le diplôme. Bon j’étais un peu hargneux donc j’ai repassé l’épreuve l’année d’après en candidat libre et je l’ai obtenu sans aucune préparation à l’avance. Je n’ai toujours pas de leçons à en tirer depuis. ^^° Est-ce que c’était le stress ? La méthode ? La concurrence ? La chance ?

      En tout cas j’ai noté une nette différence entre le privé et le publique. Il suffit d’aller faire un tour aux portes ouvertes des différentes écoles pour le voir. Ça ne signifie pas pour autant que ça débouche forcément sur un travail génial derrière. Mon frère a été aux Gobelins il y a presque 15 ans, aujourd’hui il a abandonné la filière du graphisme pour une voie complètement différente parce que manque de travail dans la région où il habite.

      J’ai remarqué aussi que les formations diplômantes (reconnus par l’état) étaient dans les choux (exception pour la MANAA). Les formations professionnalisantes (celle qui apprennent un métier précis avec un programme dédié) sont très efficaces surtout avec des profs qui viennent de ces milieux pro. J’ai notamment fait après le BTS une formation bac+2 en multimédia qui était vraiment instructive. De même pour quelques formations courtes de 1 mois sur un aspect bien précis du design : j’y ai appris énormément de choses (plus qu’en 2 ans de BTS).

      Honnêtement les formations m’ont appris des choses, mais c’est clairement le travail personnel qui m’a amené où j’en suis. Les diplômes ne servent pas à grand chose, et à moins que tu ne viennes d’une école célèbre comme les Gobelins, Estienne ou Boule, ton cursus scolaire ne sera pas regardé. C’est ton expérience, ton coup de patte et ta motivation (qui se remarque lors d’un entretien et ta production personnelle) qui font la différence.
      Et, je ne sais pas si c’est pertinent dans le domaine de l’illustration, mais les stages et l’alternance (une manière de faire des écoles chères sans payer voire même en étant payé) sont des moments qui permettent d’en apprendre beaucoup sur la réalité du travail, c’est à dire : la productivité, les relations entre collaborateurs, les impératifs clients.

      Pour ma part je me suis orienté vers le web design parce que j’aimais bien ça, qu’il y avait du travail et que c’était un métier touche à tout et qui évolue constamment. Aujourd’hui j’ai un bon poste, des projets prenant, un salaire plus que correcte et je fais mon bonhomme de chemin. Peut-être que ce chemin me remettra dans l’illustration un jour puisque je suis un dessineux à la base. En tout cas je le souhaite.

      Ah et au fait dans mon service, c’est mon stagiaire qui est le plus diplômé avec son bac+5 ^^
      Certains collègues développeurs (des créatifs dans leur domaine finalement) n’ont même pas le brevet des collèges. Comme quoi les écoles… 😉

  77. août 6, 2015 at 2:35

    bonjour Stéphanie,
    votre témoignage est passionnant, et montre bien la nécessité de travailler régulièrement tt en faisant des dessins qui plaisent à l’auteur; pour ma part je n’ai démarché que qqs éditeurs (ds le cadre d’une formation en ligne-lignes et formations  » à Paris; j’ai tjrs dessiné, fait un bref passage aux beaux-arts de Brest; tt ça m’amène à constater que jpréfère dessiner le règne animal; je me contente de regarder des photos qui m’inspirent à les reproduire en aquarelle; je veux refaire un book qui me représente mieux, avec des images de carnets de voyage; je vais aussi croquer la nature , les vieux monuments; je visite svt les blogs d’illustrateurs; por ma part, je veux dessiner pour un jeune lectorat, inventer des petites histoires, mais je ne suis pas encore prête à m’adresser à un éditeur; comme vs le dites bien j’ai eu un avis sur des illustrations d’animaux, négatif( illustrations surânées, par exemple), mais c’est ce qui me plaît!; j’ai l’aquarelle sur fond humide, mais ça ne rend pas, alors peindre poil par poil un petit écureuil, ça me plait; alors je ne me décourage pas et à vs lire je trouve de l’énergie; j’habite en bretagne , trre de pas mal de jeunes auteurs, et qd je vais à une séance de dédicaces, je leur parle et ils me disent leurs avis sur mes questions.
    Ma question: hors mis le plaisir que je trouve à peindre des tableaux à l’huile ou de faire des illustrations, aurai-je un jour une porte qui s’ouvrira et me dira que tt ça n’est pas trop mal, plait???
    La médiathèque de lannion m’a demandé une suggestion d’affiche pour « les ptits bouquins », des histoires racontées aux petits un mercredi sur 2, mais je suis complètement bloquée, j’ai peur du regard qu’on va posé et je manque d’idées, c’est crispant; il me faut réaliser 3 ou4 projets, mais pourtant ça me plait
    j’aimerais une réponse de votre part sur mon charabias, je n’ai pas tellement d’encouragement et ça m’attriste un peu;merci un grand salut à vous
    annie

    • Marc F
      mars 4, 2017 at 10:34

      Bonjour Hortense
      Je lis que tu as suivi une formation chez Lignes et Formations. Je suis moi même en train de discuter avec eux. Peux tu m’en dire un peu plus sur les contenus, le sérieux de cette école en ligne. t’a t-elle été profitable ? comment l’a tu financée ? Je suis salarié dans un tout autre milieu que le dessin et j’aimerai basculer progressivement et tout d’abord partiellement dans l’illustration. Je comprend en lisant cet article que c’est difficile, mais je veux tenter ma chance.
      Merci d’avance pour ta réponse
      Marc

  78. grainedepluie
    août 10, 2015 at 4:58

    hello Annie.
    Il vous faut croire en vous même. Personne ne peut trouver le courage et la motivation à votre place. Croyez moi, dans ce métier il faut pouvoir avancer même les jours sans, et ils sont légion.
    On vous demande une affiche ? Parfait, lancez vous ! Vous voulez une porte qui s’ouvre pour vous rassurez, elle est devant vous. Pour les autres, il vous faudra surement gratter un peu, voir donner des coups de pied. Les portes n’apparaissent pas de nulle part, il faut prendre en main son chemin et commencer à y aller, quitte à se prendre des coups, ils ne vous rendront que plus forte.
    Pour finir, n’oubliez pas que l’inspiration se saisit à bras le corps. Il ne sert à rien de l’attendre, il faut travailler chaque jour et l’apprivoiser.

    Bon courage

  79. septembre 2, 2015 at 9:11

    Bonjour!
    une question toute simple: de l’illustration sans tablettes numerique c’est encore possible aujourd’hui? parce que vu le gain de temps que ça apporte…
    merci

    • grainedepluie
      septembre 3, 2015 at 1:05

      non seulement ça existe encore mais c’est même en train de revenir en force.
      J’ai moi même décidé de faire toutes mes couvertures en traditionnel pour un an et apres on verra.
      Et bizarrement, pour le moment, ça me fait gagner du temps. Ce n’était pas le cas au début mais lorsque l’on connait bien son travail et la technique que l’on utilise, ça ne fait pas une si grande différence au final.

  80. septembre 6, 2015 at 11:15

    Bonjour Stéphanie,

    Merci pour votre article.
    Nouveau freelance dans le concept art et l’illustration pour le jeu vidéo 2D /3D, le web et le print, votre article à confirmé mes soupçons. Ce n’est pas un métier facile et il faut énormément de travail. Mais comme on dit quand on aime on ne compte pas. Donc même si cela ne vas pas être facile de me lancer, je vais donner le meilleur de moi même et que je faire tout ce que je peux pour y arriver.
    J’ai beaucoup travailler sur mon portfolio mais je vois d’après votre article qu’il va me falloir encore beaucoup de travail pour me vendre. Votre travail est impressionnant et je me doute que cela a été un travail de long haleine. N’hésitez pas à aller faire un petit tour, si le temps vous le permet, sur mon portfolio pour me donner vos conseils où vos critiques pour m’améliorer. Merci encore. Bonne journée ^^.
    Anthony Peltier

    • grainedepluie
      septembre 6, 2015 at 5:45

      hello Anthony

      J’aime bien to portfolio, il est assez bien présenté et la simplicité c’est tout ce que j’aime. mais il manque de hiérarchisation. Commencer par un onglet « all » déssert le propos.

      ça m’a l’air plutôt propre mais les illustrations sont en dessous de la qualité du design. Elles font amateur, par rapport au reste et sont mal présentées. Elles ne devraient pas être placées sur des t-shirts ou dand des cadres et devraient se suffir à elles mêmes.
      Pour finir, le premier truc qui me gène c’est ton logo.
      La typo fait très bar celtique je trouve. C’est un peu dommage.

      bon courage à toi.

    • septembre 6, 2015 at 7:50

      Bonsoir Stéphanie,
      Merci beaucoup pour votre retour. Grâce à vos commentaires je vais essayer d’améliorer la visibilité et la présentation de mes travaux. Je vais continuer à travailler mes illustrations afin de m’améliorer et de progresser encore. Bonne continuation à vous dans votre art.
      Anthony Peltier

  81. décembre 21, 2015 at 6:20

    Bonsoir Stéphanie,

    j’ai 41 ans et suis depuis toujours, tout petit, passionné par le dessin, vraiment. Le truc, mon truc dirai je c’est que je me limite depuis toujours à griffonner en noir et blanc la plupart du temps un personnage improvisé sur un coin de feuille, une feuille blanche, un bonhomme, comme ca qui sort spontanément de ma tête, au gré de mes humeurs…mon entourage, ma compagne, nos enfants, nos amis parfois même disent « waouh super » mais bon ca reste super light. Alors oui, après 20 ans de métiers alimentaires je commence a me mettre a rêver de vivre mon rêve plutôt que de me contenter de le rêver justement. Cependant je veux rester lucide et les pieds sur terre….mais ca quand la passion et le rêve vous prennent sous les bras……..
    pourrais je par mail par exemple ou Facebook vous envoyer qqes « griffonnages » afin de me dire si c’est « exploitable » ou non pour un potentiel éditeur (de journaux ou livre d’enfants par exemple) au vu de votre expérience.. que je ne rêve pas pour rien si vous confirmez ce risque de confondre « savoir dessiner » et « devenir illustrateur »? merci d’avance.

    Ludovic

  82. avril 5, 2016 at 3:09

    Bonjour Stéphanie,
    j’espère que vous allez bien, c’est toujours aussi beau ce que vous réalisez. Pour ma part, j’ai sorti un livre sur les bases du dessin, qui peut intéresser les débutants, car j’ai vraiment cherché à parler plus du « pourquoi » des erreurs de dessin, plus que de faire du pas à pas. J’en parle ici :

    http://prof-ill.com/editions-leduc.html

    Malheureusement, je n’ai pas reçu beaucoup d’exemplaires et je ne peux pas en distribuer, sinon je vous en aurais envoyé un avec plaisir.

    Cordialement,
    Jean-Paul

  83. rob
    mai 3, 2016 at 2:52

    bonjour,
    je souhaiterai faire une reconversion, j’ai fait par le passé un BTS communication visuelle ( il y a 10 ans ) que je n’ai pas pu valider, car pour des raisons personnelles, j’ai du commencer a travailler ( dans un autre domaine sans rapport ) …
    Depuis ce temps, je dessine toujours, j’essaie de rester actuel, et de m’intéresser à toutes formes d’arts.
    j’ai une grande quantité de dessins, quelques projets d’école ( certains finis, d’autres non ), et plusieurs réalisations graphiques qui ont vu le jour ( rien de transcendant ).
    je suis conscient que je ne peux pas débarquer dans le milieu sans book et sans expérience dans le domaine, mais je n’arrive plus à me résigner de travailler sans aucunes satisfactions.
    je ne sais pas vraiment par ou (re)commencer, ni même si ce que je dessine pourrais porter intérêt à des yeux professionnels,
    quel serait selon vous le meilleur moyen pour que je puisse atteindre mon but ? ( devenir illustrateur/ graphiste )

    • grainedepluie
      mai 10, 2016 at 5:09

      hello Rob

      Si votre but est de devenir Illustrateur, il faut commencer par vous créer un portfolio.
      Je vous conseille simplement de créer des illustrations selon vos préférences. Des images finies qui racontent des histoires. Si vous n’avez pas d’histoire qui vous inspire, en général, je conseille de s’intéresser aux contes de fées. Ils offrent une grande gamme d’interprétation ou de réinterprétation et sont connus de tous, donc un éditeur pourras tout de suite faire un lien et juger de vos capacités.

  84. mai 11, 2016 at 6:11

    salut bien jeune demoiselle,
    je suis complètement en désacord jeune chinoise des forets. je viens de babouni en thailande et d’après ma cultures, etre noir c’est mal.
    merci de votre attention
    bonsoir!

  85. mai 11, 2016 at 6:13

    Je suis complétement d’arccord avec toi sauf pour quelque point. Tu devrait comprendre que rome n’as pas été créer en 3 jours. Comme disaient mon père avec un pilier tu peux tous défoncer. Merci de ton écoute jeune chinoise de la forêt.

  86. juin 1, 2016 at 12:19

    Bonjour !
    Le dessin est ma passion !
    Essentiellement les Walt Disney et le Mangas !
    Cependant lorsque je propose mon projet à de grande personne elle me répondent toujours que le dessin n’est pas réalisable ! Mes parents me disent que je devrait tentée parce que j’ai un excellent coup de crayons ? A votre avis de quel coté je doit tournée ?

    • grainedepluie
      juin 21, 2016 at 11:59

      Hello jeune homme ou jeune fille

      Alors, ça n’est pas evident à annoncer mais les parents sont , sauf exceptions, de tres mauvais juges. Et c’ést normal, il ne peuvent pas être objectifs.
      Montrez vos images à des professionnels et demandez des conseils pour vous perfectionner si besoin est.

      Bien à vous

      Stephanie

  87. novembre 1, 2016 at 10:24

    Bonjour, Stéphanie ,
    J’aimerais me lancer dans l’illustration mais je sais absolument pas par quel bout commencer, mon style assez particulier ne semble pas me permettre de toucher tous les types de public, je sais pas à quel maison d’édition ni à qui je dois envoyer ce que je fais, étant daltonien vert/orange , j’ai appris à jouer sur les nuances, donc je fais essentiellement du blanc/gris/noir. Ayant entassé des milliers d’illustrations/dessins/bd dans mes cartons, je me suis dis qu’il était temps de faire quelque chose avec : http://lxlx-lx-xlxl.deviantart.com/
    Sinon, je m’adapte assez facilement quant aux outils à utiliser, un peu plus difficilement quand il s’agit de respecter certains contraintes, j’entends par là « dessiner ce qui me plait peu ou pas » , par contre les contraintes de temps ou d’heure de travail ne me dérangent pas au contraire.
    En bref, si vous avez le temps de répondre, ce sera avec joie que je prendrai note de vos conseils!

  88. janvier 28, 2017 at 6:34

    Hello,
    Merci pour ce brillant article!
    Je me permet de vous écrire pars que je suis un peut perdu! Je m’appelle Solène, j’ai 25 ans et J’ai été diplômée en Septembre d’un « BA illustration » dans une université en Angleterre. Je m’intéresse surtout au secteur du livre pour grand-enfants à ado, BD, romans, couvertures de livre, etc. Or j’ai un handicape par rapport a ma génération: je suis incapable de faire quoi que ce soit de façon digitale! J’ai tout essayé pendant plusieurs années mais impossible! Donc je fait tout traditionnellement (gouache, crayon de couleur, encre, graphite etc).
    En Octobre, après 4 ans en Angleterre, J’ai été obligé de me ré-installé en France et si j’ai l’impression que j’aurais pu m’en sortir avec le marché Anglais, j’ai l’impression que le marché Français, lui, est devenue totalement hermétique aux illustrations traditionnelle, en tout cas concernant les livres, et surtout de livres jeunesse.
    Voici mon tumblr: solenechaudoisillustration.tumblr.com
    et mon instagram: So.meurdok
    Auriez vous quelque conseil, critiques ou idées qui pourrais m’aider à y voir plus claire ou a savoir où commencé?
    (j’ai déjà fait le tour des salons du livre, des festival, et suis aller a Bologne l’an dernier)
    Merci beaucoup! Ceci est une bouteille à la mère, je ne sais pas de quand date l’article mais si j’avais une réponse ce serais fantastique!
    merci
    Solene Chaudois

    • grainedepluie
      mars 8, 2017 at 10:01

      hello Solene

      Desolée pour la réponse tardive, je reprends tout juste les renes de mon site qui a été hacké et vraiment dur à fixer.

      Alors. J’ai bien regardé vos images et voilà mon avis.
      Je trouve vos illustrations en noir et blanc tres belles et délicates.
      Mais le noir et blanc n’est pas tres vendeurs, du coup, peut etre vous faudrait il trouver un coloriste qui sache respecter la légereté du trait.

      Je suis moins séduite par votre travail en peinture traditionnelle.
      A mon avis, il faudrait alléger le trait et surtout, la couleur que je trouve hésitante.
      les compositions sont tres bien mais ça mériterait d’avoir de beaux aplats bien nets lorsque vous utilisez une seule couleur.
      Peut être devriez vous vous orienter vers une technique mixte avec finition sur photoshop ou illustrator.

      Bon courage à vous

      Stéphanie

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